Théâtre Amazonas

1866 3/Les pièces théatre. -Cromwell, en 1827 -Hernani, en 1830 Victor Hugo et le Romantisme. Victor Hugo prend la barre de navire romantique auquel il offre son premier manifeste dans la preface de drame, Cromwell en 1827 ou il définit une nouvelle conception du théatre appuyer sur l'oeuvre de Shekes Speare. Sur scène, c'est avec sa pièce de théatre Hernani, en 1830 qu'il obtient sa première victoire. L'echec de, Les Burgraves, en 1843 marque le fin de romantisme au théatre. Victor Hugo

Illusion Comique-Acte V, scène 6 INTRODUCTION : L’Illusion Comique a été écrite en 1635. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect

étant le confidant d'Hippolyte j'ai trouver qu'il ferait bien le rôle par rapport à son caractère. Dans le rôle d'Oenone j'ai choisi Catherine Deneuve, je l'ai choisi car j'ai trouvé qu'elle ferait aussi bien le rôle qu'Oenone dans la pièce de Théatre vue en cours. Son caractère correspond à celui d'Oenone, je la vois un peu hypocrite tout comme elle, et pour moi elle cache bien son jeu et parle dèrière le dos des gens. Elle a l'aire très fière.

parfois trop près de la réalité alors tabou ou interdite à dévoiler. Le théâtre est un genre particulièrement propre à déclencher cette censure. Mais pourquoi ? Le jeu d’acteur, la double face du théâtre ainsi que les thèmes abordés et dénoncés par les dramaturges vont alors être étudiés, passés au peigne fin afin de comprendre en quoi ce genre est touché plus que d’autre par cette censure. Le genre littéraire du théâtre détient un énorme avantage : il peut être joué. Et qui dit jeu de rôle dit

des Fêtes Galantes renvoie directement à l’œuvre de Watteau qui est l’une des sources d’inspiration de Verlaine. On s'aperçoit que l'on retrouve un clair de lune dans « Arlequin, empereur de la lune » mais aussi une œuvre de 1717 intitulée « Le théâtre italien », qui montre une troupe au clair de lune, ces deux œuvres correspondent particulièrement bien au poème liminaire « Clair de lune ». De nombreuses choses renvoient à certains tableau de Watleau , on retrouve très souvent la même ambiance,

retrouve aussi des intérêts littéraires relatifs à la découverte d’un genre. Cette œuvre relève du genre comique (registre de la parodie) qui met en œuvre un décalage entre le sérieux et le ridicule. Elle regroupe différents genres tels que celui du théâtre dans « moustique » que l’on reconnaît grâce à la présence de didascalie fonctionnelle et de discours. On remarque également la présence de nombreux sous genres : Le genre policier dans « voleur » avec les voleurs qui pénètrent chez l’enfant par

l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers, dans un parc, des arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit

parlant de sa localisation, de son histoire et de son économie. Localisation de la Vendée en France Carte de la Vendée 2.1 UN TERRITOIRE TRES DIVERS « Le département de la Vendée qui est si célèbre par la guerre sanglante dont il a été le théâtre pendant près de 5 ans, tire son nom de la rivière « Vendée » qui le traverse dans une partie de son territoire » On peut voir sur la carte ci-dessus que la Vendée est un département situé dans l’ouest de la France, dans la région des Pays de la Loire

Écritures textuelles et scéniques des Théâtres d'Asie Comparaison de deux mises en scène de la pièce Médée d'Euripide Supports utilisés pour le devoir : Médée, mise en scène par Jacques LASSALLE au Festival d'Avignon en 2000, réalisé par Don Kent, 2h40 Lolannu, [樓蘭女], une adaptation de Médée d’Euripide, mise en scène par Wu Hsing-kuo en 1992, 1h45 J'ai choisi de travailler sur Médée tout d'abord car c'est une pièce qui me plaît énormément. De plus, ayant visionné les deux mises en scène

de partie Une entrée dans l’œuvre pp.11 à 14 : « Intérieur sans meubles. (…) Lunettes noires. » L’ouverture de la pièce ne répond pas aux attentes de la scène d’exposition classique. Fin de partie semble redéfinir « la règle du jeu » d’un autre théâtre. La longue didascalie inaugurale fixe et fige un univers aux gestes arrêtés ou mécaniques, un monde clos et gris. Exposition paradoxale « La règle du jeu » Les questions : où ? quand ? qui ? sont caduques ici : la fonction informative de la scène