Théâtre de Dionysos

Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

développés dans ces τραγῳδία / tragodía trouvant habituellement le dénouement par la mort sont directement à l'origine de la famille de mots français 'tragédie', 'tragique', etc. Jane Ellen Harrison[1] signale que Dionysos dieu du vin (boisson des couches aisées) s'est substitué tardivement à Dionysos dieu de la bière (boisson des couches populaires) ou Sabazios, dont l'animal emblématique chez les Crétois était le cheval (ou le centaure). Il se trouve que la bière athénienne était une bière d'épeautre,

écrivait des Romans, du théâtre ainsi que de la poésie. Il est une figure emblématique du siècle des Lumières, il est considéré comme un précurseur de la révolution française et de la liberté d’opinion. Il exprime d’ailleurs ses idées sur la liberté d’opinion dans son œuvre « Le mariage de Figaro ». Beaumarchais a écrit trois grandes œuvres : «Le Barbier de Séville» (1775), «Le Mariage de Figaro» (1784) et «La Mère coupable» (1792). L’étymologie du terme « Théâtre » : Nom qui vient du

Le théâtre athénien Sommaire : L'histoire du théâtre athénien Le contenu des pièces de théâtre La formation dans le théâtre Les auteurs Les costumes L'histoire du théâtre athénien Les tragédies grecques prennent leur essence dans un contexte de représentation publique . Elles étaient représentées dans le cadre de concours dramatiques en l'honneur de Dionysos : Dieu du vin et des arts . Il est reconnu par les Grecs comme le dieu du

LE THEATRE ANTIQUE 1 THEATRE GREC Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin et des arts. Le koilon désigne les gradins, adossés au relief naturel. Le premier rang est réservé aux spectateurs de marque ; les places sont en effet attribuées en fonction des catégories sociales. L'ensemble du bâtiment théâtral pouvait contenir 15000 spectateurs. 2 THEATRE ROMAIN Les théâtres sont construits en ville au lieu d'utiliser des

Faire le lien entre art et histoire. La tragédie comme la comédie font intervenir des mortels avec des personnages de légende mais ce n’est pas un théâtre sacré même si elles sont jouées lors des Dionysies. Ce sont les problèmes de cité qui sont traités soit sous la forme du drame, soit sous la forme comique. Par ailleurs, les représentations sont organisées par les gouvernants de la cité qui choisissent les chorèges, riches citoyens finançant les spectacles, et qui désignent les auteurs appelés

Séquence 1: LA COMÉDIE 2nde Séance augurale: Les origines du théâtre a) Introduction Le mot théâtre vient d’un mot grec qui signifie “ce qui est regardé”. Quant au mot drame, il signifie étymologiquement “action”. Ces deux termes expriment toute l’essence du théâtre: une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d’un public. b) Les origines de la comédie La comédie est née en Grèce. L’étymologie du mot

Le théâtre est apparu en Grèce pour la première fois afin de célébrer Dionysos, et avait pour but de divertir et d'enseigner. Aujourd'hui encore, nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour Lechy Elbernon, dans L'Echange de Paul Claudel, le public vient au théâtre pour se « regarder lui-même ». Dans Ruy Blas, Victor Hugo classe les spectateurs en trois catégories : les femmes, les penseurs et la foule auxquels il donne à chacun des

les « Messieurs » (les « Solitaires ») de Port-Royal et reçoit une solide éducation littéraire et religieuse (peu marquée par les nuances théologiques du jansénisme). Il choisit ensuite de se consacrer à vvvvla littérature et particulièrement au théâtre en faisant jouer La Thébaïde en 1664 et Alexandre le Grand en 1665, qui est son premier succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’&il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande