Théâtre de l'Ancre

passage qui mettrait les passants à l’abri de la pluie et de la boue. Le succès du passage fut immédiat grâce à l’enthousiasme des parisiens aux panoramas, à son exceptionnel emplacement sur le boulevard et à proximité de la Bourse, et surtout au théâtre des Variétés qui vint s’y adosser en 1807. Il abrite encore la boutique du graveur alsacien Stern, qui date du début du XIXe siècle. Le salon de thé « L’arbre à cannelle » conserve le plafond à caissons et des éléments de décor de l’ancien chocolatier

habile jeu de rimes intérieures, puisque la rime suivie en “eur” des vers 18-19 (“fleurs”-”odeurs”) est doublée par la rime à distance de « senteurs » (v. 20) avec « splendeur » (v. 23). UNE COMPAGNE DE VOYAGE Inspiré par la jeune actrice de théâtre Marie Daubrun, le poème met en scène une compagne de voyage dont la «douceur » (v. 2) contraste apparemment avec le caractère des autres partenaires féminines du poète dans Les Fleurs du Mal. Non seulement sa féminité paisible se fond dans les profils

d'abord ce qui la relègue à l'arrière plan, pour dégager ensuite ce qui lui donne malgré tt une fonction centrale. Mme de R, un personnage féminin très secondaire ?. Moralt, c'est 1 perso essentiellt positif. son nom de famille l’ancre ds un monde pastel, doux, inoffensif. (d’ailleurs, ds le film, ses deux 1ères apparitions se déroulent ds un cadre bucolique : promenade ds le parc, cueillette de roses) elle est pr Valmont 1 tante tolérante, généreuse (elle a fait de lui son

intitulé Poèmes en 1978. Puis ce seront Ce qui fut sans lumière en 1987, Début et fin de la neige en 1991, La Vie errante en 1993, Les Planches courbes en 2001 (inscrit au programme du baccalauréat littéraire en 2006 et 2007), La Longue Chaîne de l’ancre en 2008, Raturer outre en 2010. Après L’Arrière-pays, de 1972, qui est un récit autobiographique dont le fil directeur est la tension entre la séduction exercée par le désir d’un ailleurs, suggéré par les œuvres de la peinture et le retour à l’ici

natif de Rio, un 24 août de l'année 1947, a dès le départ eu à régler ses aiguilles sur sa propre montre. Sa famille le voulait ingénieur, il s'est avéré rebelle. Le petit Paulo, qu'on envoya à l'école jésuite, a une adoration particulière pour le théâtre et le dit haut et fort. Le père ingénieur, très intraitable, franchira le Rubicon de l'autoritarisme sans frontière et décide de le mettre dans un hôpital psychiatrique. L'enfant n'a que dix-sept ans. On fait l'économie de ce que cela peut engendrer

se réitérer. De plus, le rythme ternaire de la phrase ajoute une profondeur dramatique à la scène. Le temps semble de toute façon s'être même immobilisé : « il y avait deux heures que la journée n'avançait plus, deux heures qu'elle avait jeté l'ancre dans un océan de métal bouillant ». Meursault lui-même renvoie cette journée à une autre ayant eu lieu au début du roman. « C'était le même soleil que le jour où j'avais enterré maman ». Comme si le temps pas avancé. Le hasard et l'immobilité

bloqué : on a tout d'abord des expressions qui marquent un ralentissement du temps : « même soleil », « plus paresseux plus étal » puis on a des expressions qui marquent qu'il s'est arrêté complètement : l'expression « deux heures qu'elle avait jeté l'ancre », qui est paradoxale puisqu'on a une indication de temps (« deux heures ») ; l'expression « c'était le même éclatement (idée de violence et notion d'éclatement du temps et de l'espace) rouge (notion de feu, de chaleur) », qui marque un phénomène

de fin!»À l’accent familier nous devinons le spectre;Nos Pylades là-bas tendent leurs bras vers nous.«Pour rafraîchir ton cœur nage vers ton Électre!»Dit celle dont jadis nous baisions les genoux.VIIIÔ Mort, vieux capitaine, il est temps! levons l’ancre!Ce pays nous ennuie, ô Mort! Appareillons!Si le ciel et la mer sont noirs comme de l’encre,Nos cœurs que tu connais sont remplis de rayons!Verse-nous ton poison pour qu’il nous réconforte!Nous voulons, tant ce feu nous brûle le cerveau,Plonger au

représente cet absolu qui n’est plus accessible à aucune interprétation ni à aucune comparaison. Elle devient l’ultime retranchement de l’art. La dernière poésie des Fleurs du Mal : « Le Voyage ». « Ô Mort, vieux capitaine, il est temps ! levons l’ancre ! » Le dernier voyage du flâneur : la Mort. Son but : le Nouveau. Le nouveau est une qualité indépendante de la valeur d’usage de la marchandise. Il est à l’origine de cette illusion dont la mode est l’infatigable pourvoyeuse. Que la dernière ligne

Scène 1Introduction = 1 mn Marivaux écrit L’Ile des Esclaves en 1725. D’abord mondain, puis journaliste et homme de lettres, Marivaux écrit 27 comédies en un ou en trois actes. Il écrit essentiellement pour le Théâtre Italien qui a rouvert en 1716. Comme il fréquente les salons et que sa fantaisie orne subtilement les idées des Lumières, il est reconnu pour son mérite et est élu à l’Académie Française en 1742, contre Voltaire. L’Île des Esclaves