Théâtre d'ombres

dernière. Ce type de scène entre une héroïne tragique et sa confidente, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel, conformément à la règle de vraisemblance du théâtre classique, visant à élaborer au sein de la pièce une seule et unique intrigue plausible et réalisable pour que le spectateur puisse s’identifier aux personnages. Cette scène marque la fin de l'exposition, où Phèdre apparaît, languissante et désirant

d’emploi. Cette année va lui apporter le prix de La Renaissance d'Occident pour le drame burlesque Oude Piet. De 1925 jusqu'à 1932 sa carrière sera marquée par la collaboration avec le prestigieux Theatre Populaire Flamand- Vlaamsche Volkstooneel. Plusieurs de ses textes seront ensuite adaptées au théâtre vers lequel il s’est tourné, en travaillant ainsi pour une troupe flamande. Ces années sont riches en publications : La Mort du docteur Faust, Don Juan, le Massacre des Innocents, Christophe Colomb

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes qui

les spectateurs d’alors, c’est l’adaptation sans concession de la pièce originale, à commencer par l’accent écossais qu’adoptent les comédiens. Welles avait compris que l’idée d’un théâtre élégant et précieux s’accordait peu avec les histoires tourmentées et extrêmement violentes du célèbre dramaturge anglais. Le théâtre britannique, contrairement au français ou à l’italien, n’est pas issu des préceptes d’Aristote et des unités qu’il préconisait. Là où raffinement et bienséance régnaient sur le continent

RICHARD III DOSSIER PEDAGOGIQUE RICHARD III Théâtre musical Shakespeare traduit par A. Markowicz Mise en scène David Gauchard De la seconde à la terminale Vendredi 12 février A 20h30 Espace Maurice Novarina Durée : 1h30- 2h DISTRIBUTION SUR SCENE: Richard III: Vincent Mourlon, Arm & Olivier Mellano Anne: Mélissa Rayé Richemond: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 1: Nicolas Petisoff Tête de Plomb 2: Emmanuelle Hiron James Tyrrel: Emmanuelle Hiron & Nicolas Petisoff A L'ECRAN: Elizabeth:

étions alors en train de vivre. » Parole dite par l’auteur de la réécriture d’Antigone : Jean Anouilh. Jean Anouilh (1910-1987) est un écrivain et dramaturge français. Fils d’un tailleur et d’un professeur de piano, il découvre sa passion pour le théâtre en 1923. Jean Anouilh fut un auteur à succès en remportant le Grand Prix de l’Académie Française en 1980 et le Prix du Brigadier pour trois pièces en 1973. Auteur de plusieurs œuvres littéraires, il mélange les genres théâtraux (comédies, pièces noires

MARC Stück à l’Opéra Théâtre «Un esprit chanson folk» : P 08 P 13 © Svend Andersen ÉDITO À LA UNE — ALEXANDRE ASTIER À L’OPÉRA THÉÂTRE Astier : Back to Bach À LA UNE P02_03 — LE PETIT BULLETIN N°10 — DU 05.12 AU 08.01.13 Alexandre Astier a choisi d’incarner Bach dans sa dernière création théâtrale ©Svend Andersen ENTRETIEN AVEC ALEXANDRE ASTIER, À L’OCCASION DE SON NOUVEAU SPECTACLE, «QUE MA JOIE DEMEURE», PRÉSENTÉ À L’OPÉRA THÉÂTRE DE SAINT-ÉTIENNE LE 31

et celui de la profondeur. ------------------------------------------------- La horde Le héros tragique est l’enfermé, celui qui ne peut sortir sans mourir ; la captivité est sa distinction. L’histoire de la horde primitive, c’est tout le théâtre de Racine : * Le père, propriétaire inconditionnel de la vie des fils (Amurat, Mithridate, Agamemnon, Thésée, Marchodée, Joad, Agrippine) * Les femmes, à la fois mères, sœurs et amantes, toujours convoitées et rarement obtenues (Andromaque

intentions. Ils font tous les deux un théâtre porteur de sens mais aussi de visions poétiques et bouleversantes. Ils touchent à des thèmes socialement et physiquement violents, qui nous sont proches, d'une société qui dérive... Même si les plateaux sont toujours d'une beauté magique et merveilleuse, Pommerat et Py parlent de sujets noirs et graves. C'est pourquoi je me demande si cette forme de provocation_car même si le mot est fort, elle en est une puisque c'est un théâtre qui suscite des émotions puissantes