Théâtre du Peuple

Médias-Théâtre Histoire du théâtre 4- Le théâtre classique français (XVIIe siècle) Classicisme (littérature), courant esthétique regroupant l'ensemble des ouvrages qui prennent comme référence esthétique les chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-latine. Le terme a une définition esthétique mais aussi historique, puisqu'en France l'« époque classique » s’étend essentiellement des années 1660 à 1680, mais en réalité la période classique s'étend jusqu'au siècle suivant. Le classicisme en France est

 Le théatre élisabéthain : Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre, principalement à Londres, depuis 1562 jusqu'à l'interdiction des représentations théâtrales par le Parlement en 1642, qui a conduit à la fermeture et à l'abandon des théâtres. Cette période englobe le règne de la reine Élisabeth Ire (1558–1603), d'où le nom de théâtre élisabéthain, celui de Jacques Ier (1603–1625), et enfin celui de Charles Ier (1625–1649). Dans ces deux derniers

révolution dans le théâtre. Plusieurs auteurs ont contribués à ce changement dans l’art. Victor Hugo, l’un de ces auteurs, s’est consacré au théâtre de 1830 à 1843[1]. Hugo est en quelque sorte un indomptable car il rejette plusieurs règles du théâtre romantique, trop strictes à ses yeux. Il a créé un affrontement entre la vieille école et ceux qui veulent apporter un vent de nouveautés au théâtre. L’une de ses pièces, Le Roi s’amuse[2], fut même interdite dans les salles de théâtre. C’est la preuve

quelles compensations érotiques peut s'accorder MA. » Nuire à la réputation de la reine en arrangé certains (ex: comte de Provence voulant être roi, et il met en doute la paternité des enfants de Louis XVI.) Les detracteurs s'arrangent pour que le peuple soit au courant. Rumeurs purement méchantes. MA a pu introduire le doute ds le fait qu'elle ait pu avoir des amants: -grande indulgence envers Artois. (son compagnon d'amusement préféré qui provoquait des scandales.) Une difference entre ses dires

concernant une transformation (modernisation) du théâtre : Au XVIIIème siècle - DIDEROT a écrit deux textes majeurs et fonde ainsi le genre du DRAME BOURGEOIS. Il s'agit des Entretiens sur le Fils naturel (1757) et d'un discours intitulé De La Poésie dramatique (1758). Dans ces textes il refonde les buts que se fixent les dramaturges au nom de la recherche d'une meilleure adaptation du théâtre aux besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce

Intro : Le théâtre japonais vient, selon une légende, d’un spectacle donné par les dieux pour faire sortir Amaterasu, la déesse du soleil, de la grotte où elle s’était réfugiée. Celle-ci aurait entendu les chants les chants et serait sortie de sa cachette découvrant les autres Dieux dansant au milieu de guirlandes de fleurs. Ce théâtre allie le théâtre, le chant et la danse. Il en existe quatre formes principales : * Le Kabuki * Le Bunraku * Le Nô * Le Kyôgen Ces quatre formes

dans la réalité sociale. Plus tard, il a développé en profondeur le contenu de « L’engagement littéraire». Avec l’idée de l’engagement de la littérature, il a créé une série d’œuvres, y compris Les mouches et La putain respectueuse. Les œuvres de théâtre de Sartre reflètent son idée de l’engagement dans une certaine mesure. Par exemple, Les mouches est sorti en juin 1943, en ce moment-là, en raison de la politique de cession sans combat de Bétin, l ‘ensemble de France est sous le contrôle des Allemands

l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de sa carrière un travail de diversité. Il fige cette diversité que le caractérise et en fait une description de ses fables dans un vers du Bucheron

pensez-vous que le théâtre, en occident, soit uniquement un "théâtre de la parole", comme le déplore Antonin Artaud? I) le rôle de la parole dans le théâtre occidental II) la gestuelle: autre moyen d'expression III) la parole et la gestuelle forme un tout au théâtre III) la parole et la gestuelle forment un tout
a) depuis l'antiquité
b) à la période d'Antonin Artaud, malgré les critiques faites
c) et toujours actuellement dans le théâtre moderne" I. Certes le théâtre en Occident peut être

drame et le principal auteur de la révolution romantique au théâtre. A 20 ans, il commence sa véritable entrée dans la vie et dans le monde littéraire en écrivant son premier recueil de poèmes. Après une enfance très remuée -il est déchiré par l'opposition politique et personnelle de ses parents et il a vécu la guerre d'Espagne- son caractère s'affirme très vite, tout comme ses intentions : « Je veux être Chateaubriand ou rien ». Le théâtre est le moyen pour lui de trouver une solution face à ses contradictions