Théâtre-Lyrique

portraits de personnes ridicules et insupportables, ainsi qu’une nouvelle intitulée Mon La Bruyère. Pendant ses études de droit, Rostand, commence à écrire des poésies lyriques. Pour avoir disserté sur Honoré d'Urfé et Émile Zola, deux romanciers de Provence, il remporte en 1887 un prix de l'Académie de Marseille. Il a vingt ans, lorsque le théâtre de Cluny monte sa première pièce, un vaudeville : Le Gant rouge. En 1889, il publie son premier recueil poétique les Musardises, sans écho. Le jeune écrivain épouse

astérisque dans la case où il y a éventuellement difficulté) Définir le genre du texte. Récit, poésie, théâtre, littérature d’idées. Définir le sous-genre auquel appartient le texte. On distingue : •Pour le récit : Roman, nouvelle, conte, conte philosophique, (auto)biographie, mémoires, journal intime, lettres… •Pour la poésie : Sonnet, épopée, hymne, ode, ballade… •Pour le théâtre : Farce, comédie, tragédie, drame… •Pour la littérature d’idées : Traité, pamphlet, maximes, entretiens…

questions commencent dès le début de sa réplique. Elles continuent par la suite : « Vous ne me dites rien ? »v707. La scène est d'emblée faussé : les retrouvailles vont devenir une rupture. Le rendez-vous amoureux est théâtral : Britannicus est lyrique : v717/718 : « amour/toujours ». Il s 'exprime avec exaltation, et son discours est marqué par la ponctuation : 24 points d'interrogation. La 1ere tirade de Britannicus est marquée par le silence de Junie : « vous ne me dites rien »v707 : cette réplique

SÉQUENCE 1 VOIX, TEXTE ET MUSIQUE : présence - absence du texte, sens - non sens, le chanteur - acteur. Sens : mélodie et drame Non-sens et dérision : le théâtre musical Absence : le texte comme élément/timbre Renaissance : l’expression musicale liée au texte dans les musiques d’aujourd’hui Introduction Présentation du thème, ses limites 1ère PARTIE : Étude de deux œuvres - L’enfant et les sortilèges - le feu - de Maurice RAVEL Guide de lecture Guide d’analyse Guide de manipulation - Lux

Le théâtre du XXe siècle Le théâtre remet ses fondations en question. Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée, à la fin du xixe siècle, on voit apparaître, sous de multiples formes, une réaction antiréaliste. L'art théatral, comme l'ensemble des expressions artistiques, semble être à la recherche d'un nouveau souffle et d'un nouveau sens. Il subit des mutations à un rythme

modèle classique du XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie, en situant l’intrigue dans son siècle et en s’attaquant à la société de son temps. Dans ce long monologue (le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français) qui se situe à la fin de la pièce et qui marque une pause dans la progression de l’intrigue, Figaro vient de gagner son procès lui permettant ainsi d’épouser Suzanne, mais est confronté à une dernière épreuve. Sur le conseil de sa mère,

trois Ages V. Hugo veut ici illustrer le fait que la société évoluant, ses goûts, son art connaissent synchroniquement la même transformation. a) Temps primitifs : Caractérisés par une naïveté sur le monde, les temps primitifs sont lyriques. C’est sur le mode de l’idéalisation que « la société chante ses rêves » d’Eternité au travers d’Ode, en puisant son inspiration dans la Bible. Les personnages sont des colosses : ex : Adam, Caïn, Noé. Leur poésie est joyeuse, éblouissante, rêveuse

l'O.N.U. [pic]Un écrivain humaniste 1936/1939 - Fondateur et directeur de troupe (Camus a fondé le Théâtre du Travail en 1936, afin de mettre les œuvres dramatiques classiques et contemporaines à la portée du public défavorisé, qui deviendra le Théâtre de l'Equipe en 1937), acteur, metteur en scène, adaptateur, Camus est un homme de théâtre au sens plein ; son goût passionné du théâtre, dans ce qu'il a de plus concret, rejoint celui de la fête collective, où l'être peut dépasser sa solitude

protester à l'O.N.U. Un écrivain humaniste 1936/1939 - Fondateur et directeur de troupe (Camus a fondé le Théâtre du Travail en 1936, afin de mettre les œuvres dramatiques classiques et contemporaines à la portée du public défavorisé, qui deviendra le Théâtre de l'Equipe en 1937), acteur, metteur en scène, adaptateur, Camus est un homme de théâtre au sens plein ; son goût passionné du théâtre, dans ce qu'il a de plus concret, rejoint celui de la fête collective, où l'être peut dépasser sa solitude

Une messe spectaculaire Alors que l’Église chrétienne a vivement combattu le théâtre au début du moyen-age, c'est elle, paradoxalement, qui le réanime en Europe sous la forme du "drame liturgique". Afin d'étendre son influence, elle réhabilite des fêtes d’origine païenne et folklorique, dont beaucoup s’apparentent au théâtre. Au Xe siècle, les offices religieux sont proches de représentations dramatiques. La procession du dimanche des Rameaux est désormais célébrée par des manifestations théâtrales