Théâtre-Lyrique

systématiques. Par exemple, les textes de Voltaire ou de Giraudaux cherchent d'abord à persuader. Si l'auteur veut davantage toucher le lecteur dans son âme, l'auteur peut faire appel à ses sentiments plus qu'à sa raison, il peut employer le ton lyrique. Dans les textes de La Bruyère, on retrouve dès le début une dramatisation qui permet de persuader des exclamations, suivie de l'accumulation des qualités qui nous fait regretter un peu plus la disparition du jeune Soyecour pour finir sur un mode

une lettre d’amour (I) ; une scène de dénouement (I) Selon les textes, la question des registres peut constituer une seconde partie pertinente. EXEMPLE : Un poème contre la guerre (I) / fondé sur un registre polémique (II) Une lettre d’amour (I) / lyrique et pathétique (II) Une scène de dénouement (I)/ tragique et spectaculaire (II) z Si vous identifiez l’appartenance d’un texte à un mouvement et à une école, le contenu de votre devoir devra impérativement montrer les spécificités de forme et de fond

question, apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs le statut du narrateur la focalisation employée la description (éléments, ordre

passés, vous délaissez des écrits qui vous paraissent vieillis et difficiles d’accès. C’est pourquoi, nous avons fait le pari de vous réconcilier avec les grands auteurs lyriques en sélectionnant quelques pièces connues ou parfois oubliées, mais toutes, vibrantes et évocatrices,… La poésie tout comme les tableaux, le théâtre etc., est faite non seulement pour recréer et refaire le monde, être dite ou bien même être écoutée mais pour rendre vivant dans une mémoire les êtres chères que l’on a perdu

les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 et est couronnée de succès. Le genre était alors jugé secondaire. Corneille contribua beaucoup à le réhabiliter. Entre 1630 et 1633, il écrit de nouvelles où apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine comédies sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais

Amorce: Le Théâtre de Jean Paul Sartre s'attache à dire autrement des idées philosophiques qu'il a théorisées dans des ouvrages tel que L'être et le néant (1943). L'auteur est une des grandes figures de la littérature engagée du XXeme siècle (avec Camus, Malraux,...). Situation externe : Son oeuvre théâtrale, Huis-Clos, La Putain respectueuse, Les Mains sales, met à la portée d'un public plus large sa philosophie. Les Mouches, drame en 3 actes) créé au Théâtre de la Cité en 1943, est une oeuvre

I - L'ANALYSE DU SUJET La réponse à la question peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle

philosophiques ; les femmes prennent une place de plus en plus importante dans la société ; des salles de théâtre se créent, encore mal équipées, mais animées par des troupes de premier ordre qui s’y fixent en permanence. Les nouveaux théoriciens, de Chapelain à l’abbé d’Aubignac, soutenus par Richelieu, bénéficient d’une bien plus large audience que leurs prédécesseurs. Et, surtout, le théâtre commence à trouver un statut dans la vie mondaine et sociale de l’époque. D’où une abondance, assez nouvelle

essayé à tous les genres avec succès, qu’il s’agisse de romans avec les Misérables, ou des poèmes « Les Contemplations ». Au théâtre il est le père d’un nouveau genre : le drame romantique, qu’il théorise dans la préface de Cromwell, qui a pour particularité de mélanger les genres et les registres. Le drame Hugolien est enfaite une synthèse de la Tragédie et de la Comédie, son théâtre se libère des codes et mêle le sublime au grotesque. Hugo est aussi un homme politique engagé, il a notamment défendu les

d'Italie → 1930 : La nuit Vénicienne. Cette pièce est un échec et entraîne un véritable fiasco. Il écrit : « adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Après cela, il écrit son théâtre sans représentation théâtrale, d'où Un spectacle dans un fauteuil (1934). Ce recueil est composé de toutes ses œuvres suivantes. → Le théâtre le plus libre du drame romantique est celui de Musset car il fait abstraction de toutes les contraintes de représentation (plasticité) LE ROMANTISME