Théâtre-Lyrique

- la date - situer le texte dans l'ouvrage ... | | 2. Nature du texte : | - nombre et proportion des paragraphes - récit - discours - prose - poésie | | 3. Le genre du texte : | | - Le roman ( récit / nouvelle / essai ... ) - Le théâtre ( comédie / tragédie / drame ...) - La poésie ( vers réguliers , irréguliers / forme ... ) | Développement de ces notions : voir : Les genres littéraires | 4. La situation d'énonciation : | - où cela se passe-t-il ? - quand ? - combien

31 décembre 1992) ont ouvert aux SARL et aux associations la possibilité d'être entrepreneur de spectacles.
Par ailleurs, la loi du 18 mars 1999 a élargi le champ d'application de la licence au secteur public (théâtres municipaux en régie directe et établissements publics tels que les théâtres nationaux), ainsi qu'aux départements d'outre-mer. Enfin, la loi de 1999 donne une définition des notions de spectacle vivant et d'entrepreneur de spectacles.
Le spectacle vivant est défini par la présence

en prose...). • Étudier ou comparer les registres des divers documents : pour cela, vous devez bien connaître les différents registres littéraires, qui se définissent en fonction de l'effet produit sur le lecteur (comique, tragique, ironique, lyrique...). • Étudier ou comparer les argumentations. Pour cela, vous devez savoir : - analyser la situation d'énonciation ; - repérer une thèse, un argument, un exemple ; - repérer les connecteurs logiques ; - distinguer les types de raisonnement

l'Illusion Comique écrite par Corneille en 1635-1636. Si ce dramaturge s'est illustré par de nombreuses pièces classique ex : Le Cid, Cinna il reprend ici les thèmes appartenant au baroque: les caractéristiques de l'illusion , du théâtre dans le théâtre et le respect des règles du théâtre commun à ces 2 mouvements afin de constituer son œuvre.Dans cette pièce Corneille met en scène beaucoup de personnages pour cette époque. Celle-ci raconte l'histoire de Pridamant, un père qui part à la recherche de son fils

Medea und ihre Kinder de Ljudmila Ulizkaja. Heroide XII de Ovide. Ensuite dans le théâtre: Médée, tragédie grecque d'Euripide ; Médée, tragédie romaine de Sénèque ; Médée, tragédie baroque française de La Péruse, créée en 1556 ; Médée, tragédie française de Corneille, créée en 1635 ; Médée, tragédie française d'Hilaire de Longepierre, créée en 1694 et parodiée au Théâtre-Italien sous le titre La Méchante Femme, malgré un demi-succès ; Medea, troisième partie de

qu'on a fait en cours. C'est la scène du balcon, la scène de la rencontre amoureuse et celle de la déclaration sont des topos (lieu commun) de la littérature. Nous pouvons les lire dans de nombreux romans mais elles apparaissent dans le théâtre aussi. Ainsi que ce soit avec On ne badine pas avec l'amour de Musset ou encore dans Phèdre de Racine les déclarations d'amour ne manquent pas. Il aurait été étonnant que Shakespeare y échappe. La scène du balcon est situé acte II, scène 2. Il s'agit

remarquable Chute (fin inattendue) Fiction vraisemblable Le biographique regroupe des récits de vie réelles, narrés à la troisième personne (biographies) ou à la première personne (autobiographies, mémoires, journaux intimes). 2. LE THEATRE (OU GENRES DRAMATIQUES) Il représente l’action au lieu de la raconter, il est fait pour être joué. Le texte est constitué des répliques (paroles échangées sur scène par les personnages) et des didascalies (noms des personnages, indications de décor

faut des bases qui sont définies par ces contraintes mais une œuvre peut aussi être exaltée mais avec d’autres contraintes. Une œuvre est mise en valeur par différents moyens qui sont aussi des contraintes pour une œuvre écrite on aura un registre lyrique par exemple qui est une contrainte pour en exalter le contenu ; pour une peinture du genre de Picasso, personnellement je ne trouve pas esthétiquement que la peinture Guernica soit une réussite, mais je dis quand même, que par une image on nous a

figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons * énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… * le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs * le statut du narrateur * la focalisation employée * la description

dilution du mot qui recouvrerait des événements horribles. I. Esthétique de la tragédie La tragédie est d’abord une forme théâtrale particulière. a. La tragédie grecque comme chant du malheur La tragédie grecque c’est d’abord un spectacle lyrique et chorégraphique : chant et danse. Le terme tragédie signifie en grec le chant du bouc. Càd un chant dansé et ce chant est mené par un groupe d’artistes qui sont des amateurs et ce groupe forme le chœur. ( Le chœur c’est donc l’élément premier