Théâtre-Lyrique

né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris. Hugo était considéré comme un génie de son temps, c’était une personnalité politique et intellectuel engagé reconnu au XIX ème siècle. (Romantisme). Hugo était à la fois un poète lyrique « Odes et Ballades (1826), Les Feuilles d'automne (1831) ou Les Contemplations (1856) » un poète engagé contre Napoléon III « Les Châtiments (1853) » ainsi qu’un poète épique «La Légende des siècles (1859 et 1877) » .  Victor Hugo était également

très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion. En effet, le théâtre est un lieu où se trouvent réunis des personnes qui éprouvent collectivement des émotions semblables. Par contre, si l’auteur veut davantage toucher le lecteur dans son âme, faire plus appel à ses sentiments qu’à sa raison, il peut employer un ton plus lyrique. Une critique efficace signifie que le lecteur modifie son point de vue sur une question précise ou commence à réfléchir

permanents. Puis sont venus ensuite les poèmes d’amour, les poèmes de combat, l’expression lyrique, amoureuse, guerrière. C’est une production littéraire, pas une théorie littéraire. C’est quelque chose qui fait partie de l’univers, que ce soit dans les sociétés grecque ou arabe anté islamique (les moualakattes). La notion de la littérature est une notion moderne. Elle faisait partie de la vie des gens. Le théâtre était la continuité de ce qui se passait au forum, dans le temple ou dans la diplomatie

circulation intense des voitures ; la cité « chante rien et beugle » (v.11, p.136) dans Les aveugles, la rue dans A une passante « hurle » (v.1, p.137), dans Le crépuscule du soir (p. 138) c’est un rugissement général, fait de cuisines qui sifflent, de théâtres qui glapissent, d’orchestres qui ronflent, de volets cognés par les démons. Ce fourmillement trouve aussi grâce à ses yeux et cela transparaît dans de nombreux textes comme Les Sept Vieillards (p.132) et son apostrophe initiale : « Fourmillante

réel. Bien que désacralisant le système traditionnel, la commedia réactualise toutefois une des notions essentielles de notre théâtre actuel : la représentation et la performance scénique comme fondement même du théâtre. La commedia et ses spécificités nous initient donc bel et bien à une approche novatrice du théâtre, une conception qui nous amène à repenser le théâtre comme vivant, axé sur le caractère récréatif de la performance scénique. L’ENVERS DU DECOR : LA TECHNICITE DU JEU * L’esthétique

de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. Le théâtre est le lieu de l’illusion par excellence. Le théâtre baroque accentue cette illusion par de fréquents changements d’intrigues comme dans « l’Illusion comique » de Corneille. Il y a donc de nombreux changements d’intrigues au cours de la pièce. Le théâtre baroque est plutôt fondé sur les émotions que sur l’intellectuel .Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

édification. Ainsi, après avoir dit l’accident, il y a ce qu’il nous dit. Toutefois, la réunion des trois facteurs n’est pas une fatalité, et quand bien même cette réunion est affleurante, elle ne déclenche pas obligatoirement un accident. 4Rapportée au théâtre, plus particulièrement à l’écriture dramatique, cette esquisse très rapide de l’accident fait émerger le sens qu’un “facteur personnel”, un quatrième facteur, ou facteur invisible, occuperait un tout premier plan dans l’avènement de l’accident. L’auteur

secrétaire ", il sait bien que malgré le réalisme de ses romans, c’est bien aussi un point de vue sur la société qu’il met en valeur. Dans la poésie ou dans les chansons, l’artiste fait entendre sa voix personnelle et a souvent recours au registre lyrique. Qu’il parle d’amour ou de la société, ce sont ses valeurs, ses émotions qu’il cherche à communiquer au public. II. L’art, un appel lancé au destinataire L’efficacité de l’art tient aussi au fait qu’il est destiné à un public et qu’il peut s’adresser

d’amour (I) ; une scène de dénouement (I) Selon les textes, la question des registres peut constituer une seconde partie pertinente. EXEMPLE : Un poème contre la guerre (I) / f ondé sur un registre polémique (II) Une lettre d’amour (I) / lyrique et pathétique (II) Une scène de dénouement (I)/ tragique et spectaculaire (II) z Si vous identifiez l’a ppartenance d’un texte à un mouvement et à une école, le contenu de votre devoi r devra impérativement montrer les spécificités de forme