Théâtre-Lyrique

Debussy (1902) et d’autres musiciens comme Sibelius ou Schoenberg. On peut envisager cette évolution de la forme et de la thématique comme un complexe palimpseste qui traverse les genres littéraires : le conte en vers, le roman en prose, le théâtre, l’opéra et la musique instrumentale pure. Ainsi donc, il y a une triple évolution : du conte au mythe, d’une forme littéraire à une autre, et des relectures et réécritures des symboles, déjà présentes à l’époque médiévale. Les différents supports

Paris. L'enseignement qu'il reçoit est fondé sur l'étude de la Bible, de la rhétorique et des auteurs grecs et latins qu'il lit à livre ouvert. Cette solide culture antique lui fournira de nombreuses sources d'inspiration et de réflexion pour son théâtre. Le début d'une carrière Racine est ambitieux et compte faire carrière dans le monde. Depuis la prise du pouvoir par Louis XIV à la mort de Mazarin, en 1661, la "jeune cour" qui entoure le monarque mène une vie de plaisirs et de raffinement

Table des matières 1. Introduction 2 2. Le Contenu 3 3. L’historique du roman 4 4. Le genre du roman 6 5. La théorie de récits de Diderot 7 6. Les perspectives narratives 10 6.1. Le moi-lyrique 10 6.2. Récit et discours 14 6.3. Le lecteur 16 7. Résumé 18 8. Bibliographie 19 Introduction Au début du dix-huitième siècle, la critique vis-à-vis de la perte du pouvoir et du prestige de la royauté absolutiste mène à la formation des groupes critiquant le système existant. Les remplaçants

Cromwell, à savoir l’opposition du sublime et du grotesque ; on remarque aussi que l’ambiguïté entre Lorenzo et son masque Lorenzaccio est troublante, mais surtout que Musset et Lorenzo semblent n’être qu’une seule et même personne. De ce fait, Le théâtre de Musset a une structure discontinue, très connue dans la pièce, mais aussi une unité qui se trouve seulement dans la vision dramatique que son auteur a des hommes. Cette opposition se retrouve dans la pièce en générale, et s’intensifie encore dans

apostrophes) / types de phrases les figures de style : images : personnifications, métaphores, comparaisons énumérations, répétitions, anaphores, parallélismes, hyperboles, antithèses, ironie… le ou les registres : pathétique, tragique, lyrique, polémique, satirique, comique, épique, fantastique, réaliste les effets sonores : allitérations, assonances les références culturelles dans les textes narratifs le statut du narrateur la focalisation employée la description

L’ensemble est rimé en ABAB, ABAB (rimes croisées). Ce sonnet est donc constitué de rimes qui ne sont pas habituellement utilisées pour cette forme poétique. L’extrait étudié appartient au genre théâtral ; il s’agit, en effet, d’une pièce de théâtre écrite en 1935 avant la Seconde Guerre mondiale. Hector, général, prononce son discours pendant que les ennemis grecs sont en train de débarquer : «les Grecs débarquent» L16. Dans ce discours, Hector s’adresse aux morts comme nous pouvons le voir

la mesure où le lecteur est à la fois dans l'émotion du rire et dans la réflexion pédagogique. Par contre, si l'auteur veut davantage toucher le lecteur dans son âme, faire plus appel à ses sentiments qu'à sa raison, il peut employer un ton plus lyrique. On peut penser à la façon dont Molière fait que Dom Juan justifie son libertinage amoureux. Le texte théâtral, parce qu'il s'adresse très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion. Se trouvent

communs et les différences entre les textes : thèmes, les registres ou encore le but. Attention : peu importe la question il faut toujours identifier le genre du texte. Rédaction de la réponse : Introduction : présentation de l'objet d'étude (le théâtre, l'argumentation...) des textes et du thème. Reformulation de la question dans une tournure indirecte puis annonce du plan. Chaque idée et argument doivent être illustré par un exemple, une référence au texte. Conclusion : répondre brièvement

auteur d’avant-garde. Ionesco crée le personnage de Bérenger, auquel il s’identifie, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt (1962). * Le théâtre de l’absurde : ¤ Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Les personnages du théâtre de l'absurde sont interchangeables. ¤ Le lieu où se déroule l’action n’est souvent pas cité avec précision. ¤ Le temps est lui-même tourné à l’absurde par certains moyens (pendule sonnant un nombre

notamment des critiques théâtrales et lyriques ainsi qu’un roman feuilleton "PIROUETTES". En 1916, il entre dans l’enseignement. Durant ses temps libres, il écrit des pièces en vers, des drames antiques. Installé en 1922 dans la capitale, le jeune auteur retrouve son ami Paul Nivoix avec qui il écrit en 1924 "LES MARCHANDS DE GLOIRE". La critique est élogieuse mais le succès n’est pas au rendez-vous. En 1926, sa nouvelle pièce "JAZZ" est créée au théâtre de Monte-Carlo. Le public l’acclame ;