Théâtre Marigny

heures sonnèrent. Leurs paroles coulaient intarissablement, les remarques succédant aux anecdotes, les aperçus philosophiques aux considérations individuelles. Ils dénigrèrent le corps des Ponts et chaussées, la régie des tabacs, le commerce, les théâtres, notre marine et tout le genre humain, comme des gens qui ont subi de grands déboires. Chacun en écoutant l’autre retrouvait des parties de lui-même oubliées ; – et bien qu’ils eussent passé l’âge des émotions naïves, ils éprouvaient un plaisir

jours et l’on pouvait marcher à condition de choisir le trottoir de l’ombre. Il suivait la rue de l’Arcade, déserte et silencieuse sous le soleil. Il ne s’était pas trouvé dans ces parages depuis une éternité. Il se souvint que sa mère jouait dans un théâtre des environs et que son père occupait un bureau tout au bout de la rue, à gauche, au 73, boulevard Haussmann. Il fut étonné d’avoir encore en mémoire le numéro 73. Mais tout ce passé était devenu si translucide avec le temps... une buée qui se dissipait

pièces mêlent bien souvent l’exaltation de la religion catholique et la dimension baroque de l’existence. Le grand théâtre du monde (1635-1665) : Le grand théâtre du monde est un auto sacramental c'est-à-dire une pièce religieuse, un genre qui à rendu Calderon célèbre. Ce type de pièces met en scène des allégories qui en font « un théâtre dans le théâtre ». Cette mise en abyme où chacun doit jouer son rôle, détruit l’illusion théâtrale, elle est ici au service d’une dénonciation Chrétienne

c'est l'incarner) • Les spectres animés par Alcandre dans l'acte I (et tout au long de la pièce) sont aussi des apparences. Ses pouvoirs lui permettent de faire croire au père que ce qu'il voit est vrai. • La mise en abyme (procédé du "théâtre dans le théâtre") est un maniement des apparences (on s'interroge sur la place des personnages, ou encore de nous, lecteurs/spectateurs) Recherche de la variété et du changement • Action simple et évidente au début (un père qui retrouve son fils), mais

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

longtemps interdit par Louis XVI il y a de constants rebondissement et de constantes péripéties. Dans cette scène, il y a figaro, le héros et Suzanne, la camériste de la comtesse. Acte 5, scène 3 : monologue de figaro I- Une scène de théâtre dans le théâtre ( mise en abyme ) A) le dialogue du comte et de la comtesse -Le comte croit qu'il parle à sa maîtresse, or il parle à sa femme. -La comtesse joue le jeu et se fait passer pour Suzanne, elle lui pose des questions compromettantes :

tire la conclusion. ·        Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante.   2 Le théâtre dans le théâtre   Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan.     II/ La révélation de la vérité   1 Le vrai visage d’Argan   d’après sa femme (inutile, inintéressant, à mauvais

l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Ainsi jean GENET dans sa pièce les Bonnes publiée en 1947, revisite ce thème fréquent au théâtre. Il valorise les rapports maître-serviteur, de manière cruelle et radicale en s'inspirant d'un fait-divers où deux servantes ont assassiné leur patronne. Dans cet extrait, Genet utilise le procédé du théâtre dans le théâtre en faisant jouer aux deux domestiques, Claire et Solange, les rôles de la maîtresse et de la servante humiliée et révoltée. Dans quelle

En quoi L'île des esclaves relève-t-elle du théâtre dans le théâtre ? -Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour). Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Vocabulaire de la coquetterie formule de politesse. Tonalité comique : beaucoup de fantaisie, elle crée des personnages de façon ironique

monde comme un théatre et la vie comme une comédie. Le baroque aime la surprise ,l’héroisme ,l’amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments, les situations et les illusions. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Les principaux auteurs → Corneille, L'Illusion comique: → Calderon, La Vie est un songe: → Shakespeare, Halmet → Théophile de Viau, Œuvres poétiques L' attachement avec les autres Arts. 1.Le théâtre baroque Les