Theatre Moderne Et Classique

tragique au dénouement heureux. ( exemple : Clitandre ) | Théâtre : art de la représentation d'un drame. | Classicisme : mouvement littéraire développé en France ( 17/18ème siècle ) : ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l'honnête homme, recherche de la perfection, son maitre mot est la raison. | Tragédie classique : genre théâtral dont l'origine remonte au théâtre grec antique : contraire de comédie, représente des personnages hors

L’indigent philosophe. Il est l’auteur de deux romans importants, La vie de Marianne et Le paysan parvenu mais il est plus connu pour son théâtre. Il lui est inspiré du théâtre italien, la comedia dell’arte, on le ressent au nom de ses personnages : Arlequin, Colombine, et Pantalon. C’est un auteur du XIVème siècle, siècle des Lumières ; on y voit un renouvellement du théâtre avec, dès 1716, le retour des comédiens Italiens, chassés par Louis XIV, mais aussi par le début d’une très grande vogue des représentations

Chatterton et Hernani, héros respectifs de Musset, Vigny et Hugo, représentent les personnages types du drame romantique Le Héros Romantique Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique.C'est Victor Hugo qui codifie dans la préface de sa pièce Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature

qui fut employé dès le IIe siècle pour désigner un auteur ou une œuvre d'excellence digne de devenir un modèle. Dès le haut Moyen âge, l'adjectif « classique » est associé à la mémoire de l'Antiquité, dont les œuvres sont admirées et étudiées ; de cette étude dérive l'autre acception du mot, par une erreur étymologique : auteurs et œuvres classiques deviennent ceux qui sont étudiés en classe et ont valeur d'exemplarité. Au XIXème siècle, le classicisme apparaît pour désigner les œuvres qui prennent

Histoire de la danse I) Du ballet de cour à la naissance de la danse classique (Du XVème siècle à la fin du XVIIIème siècle) 1.1 Analyse du Document 1 Ont est sur un tableau qui montre une scène de danse (bal), une des formes de la danse de l’époque, l’autre forme étant le ballet de cour. La danse est le privilège des classes dirigeantes de l’époque, si l’ont excepte les danses folkloriques des classes populaires. Elle n’est pas qu’un divertissement, elle permet de se reconnaître en soi, une

aura passé. Le classique, lui dit le contraire. Il dit qu’il ne faut pas agir, car il a en tête le bien être du groupe ou de la famille. Pour lui l’action est un danger de rupture, de brutalité. Il ne parle donc pas du temps qui passe, mais du temps qui dure. Pour lui, les choses ne changent pas. Mais c’est seulement parce que cette conception du temps impose qu’on ne fasse rien qu’il s’y intéresse. Le baroque veut agir parce qu’il sait qu’il va vite mourir, alors que le classique pense qu’il ne

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

littéraire appartenant au genre du théâtre et qui a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique est une jeunesse fougueuse, qui ne se sent pas à l’aise dans l’époque où elle vit. Elle est donc à la recherche d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils

déterminantes pour sa formation. Il y rencontre des « Modernes » et s’y initie à une forme de « préciosité nouvelle »[8], qui donnera naissance au « marivaudage ». Il développe alors son observation critique, s’engage dans la bataille contre les classiques et s’essaie à de multiples genres : roman parodique, poème burlesque ou chronique journalistique. Le parodique est alors sa principale voie d’écriture. Loin de déconsidérer les œuvres classiques, il reprend, selon l'esprit néo-précieux qui traite

Dissertation : Pour l’introduction, donne une petite définition de la tragédie et explique qu’Aristote dans sa Poétique disait qu’il fallait s’inspirer des sujets nobles tels que l’Antiquité et l’Histoire. I/ La tragédie antique et classique (du XVIIème siècle) s’inspirent directement de sujets mythologiques et historiques : A) La tragédie antique La tragédie grecque est une manifestation caractéristique d'Athènes du Ve siècle avant J-C. C'est vers 534 que le premier concours tragique des