Theatre Moderne Et Classique

Quelles caractéristiques du genres dramatique en font l'expression privilégiée du conflit? La structure d'une pièce de théâtre : du nœud à la résolution d'un conflit. Le shéma de l'ation dramatique, qu'elle soit comique ou tragique, repose presque toujours sur l'exposé des éléments d'un conflit qui se noue entre les personnages, engendre plusieurs péripétie et se dénoue de manière heureuse ou malheureuse selon le genre de la pièce. Le resserrement de l'action en un temps et un lieu

langue classique et Nicolas Boileau (1636-1711) qui a établi la somme des règles classiques. Le classicisme s’oppose au baroque : le baroque conçoit le monde comme étant en voie d’élaboration alors que le classicisme le voit totalement achevé. Le baroque voit l’univers comme en étant en perpétuelle transformation, le classicisme le ressent comme figé, fixé et est hypnotisé par l’absolu et la vérité.  De plus le classicisme est souvent connu pour la simplicité de sa beauté. L’idéal classique se

Stroming: | Bijzonderheden | Pièces | Moyen-âge (500-1500) | * Dieu au centre de l’univers * Littérature est liée à la religion * Théâtre scènes de la bible, vie des saints (pour gens qui ne savent pas lire) | | XIIe siècle | * Théâtre va vers le parvis * Sujets comiques pour s’amuser | Le jeu d’adam, Mystère | XIIIe siècle | * Mélange des éléments comiques et tragiques, profanes et l’amour | Le miracle de Théophile (but moralisateur) | XVe siècle | * La farce * L’humour

tirades. Les œuvres d'Horace inspirent aussi aux écrivains classiques français comme Boileau, Molière et la Fontaine. Celui qui inspire aux Maximes de La Rochefoucauld n'est que les idées subtiles de Sénèque. D'autres civilisations qui influencent sur la littérature française sont l'Italie et l'Espagne. Dès le XIVe siècle l'Italie est pour la France à la fois l'initiatrice du retour aux Belles-Lettres antiques et un modèle de littérature moderne et l'idéal de " l'honnête homme" entre à la France. Deux

entre romantisme et classicisme : modernité 1. Rappel de la construction de la tragédi : classicisme 2. Le drame historique : structure avec romantisme. Inspiration du drame par les francais, comparaison avec shakespeare ! BIBLIOGRAPHIE : Théâtre Allemand de 1750 à 1850 Friedrich Schiller , Belin, Sylvain Fort Cours de Floriance Rascle Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld Citation : Anne Ubersfeld écrit en

LE XIXe SIECLE 1800 n’est pas le repère valable. Pour les historiens, 1789 (Révolution) marque le passage entre temps moderne et période contemporaine ; pour les historiens de l’art et de civilisation la tendance est de considérer la période 1815-1814 (chute de Napoléon Ier) En fait, dans toute une période intermédiaire couvrant la révolution et le Ier empire, la littérature se trouve prise entre les exigences de l’histoire et les premières aspirations romantiques. - Les exigences de l’histoire

naître la figure de «l’honnête homme» dont le comportement est fait de mesure et de retenue. La langue et et l’idéal classiques : Le classicisme peut également être défini par sont rapport a la langue française . Au 17 eme siècles , cette langue s'impose face au latin chez les élites et les savants . Le classicisme forge alors notre langue moderne. La langue classiques doit être simple , claire et concise . Cette langue nouvelle permet aux auteur du 17 eme siècle de mieux exprimer leur idéal

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque

DE L’EVOLUTION DU THEATRE « C'est un roc !.... c'est un pic ! c'est un cap ! Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule ! » (Cyrano de Bergerac), « Être, ou ne pas être, telle est la question » (Hamlet), « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré » (l’Avare), etc. Tous ces mots qui nous viennent quand on dit « théâtre » Evoquent les grands noms, les siècles raffinés. Laissez-moi vous conter l’histoire de cet art. J’espère qu’à la fin vous en serez comblés ! I. Les premiers

hypnotisé par l’absolu et la vérité. De plus le classicisme est souvent connu pour la simplicité de sa beauté. L’idéal classique, se soucier de la perfection: Il doit y avoir une autorité de la raison, de l’ordre et des règles qui en découlent, c'est-à-dire le respect de la vraisemblance et des bienséances ; souci d’éternel et d’universel. * La vraisemblance (théâtre) : on ne joue que ce que l’on peut croire et on ne fait pas n’importe quoi sur scène. La bienséance : elle consiste à respecter