Théâtre Montparnasse

Lecture analytique du prologue d’Antigone (Jean Anouilh) Question possible : En quoi cette scène d’exposition est-elle originale ? Éléments d’introduction Représentée en 1944, Antigone a frappé par sa modernité et on y a vu une œuvre d’actualité, celle de la révolte contre le pouvoir, incarné par Créon. Par la suite, les interprétations ont varié. Créon, dans sa faiblesse et son humanité, n’est plus apparu comme un tyran entêté, ce qui a posé la question de la pertinence de la révolte d’Antigone

Mini CV: Je me présente ................, je suis actuellement en classe de ..................... au lycée ........................ à ............................... et je fais partie de l'option théâtre. J'ai commencé à faire du théâtre en classe de CM2, ensuite en 3ème et pour finir de la 1ère à la Tale. J'ai déjà interprété deux rôles théâtrales, au CM2 je faisais une invité dans «la Dinde Farcie» et en 3ème «Antigone» dans son tombeau de Sophocle . J'avais beaucoup apprécié ces rôles

concerne une adoration voire une dévotion détournée. Enfin nous pointerons du doigt la stratégie épigrammatique du moraliste notamment à travers le processus d'anamorphose inhérent à l'écriture burlesque.   I. Une scénographie sociale   1. Le théâtre du monde : le défilé d'une société privilégiée   Le chapitre « De la Cour », précédé par « De la ville » et suivi par « Des Grands » s'inscrit dans un réel parcours social, « d'après nature », traversé par toutes sortes d'Hommes. Véritable scénographie

INTRODUCTION Eugène Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, marqué par l’expérience de la barbarie de la montée du nazisme durant la Seconde guerre mondiale. Ne cessera, dans son œuvre apparentée au théâtre de l’absurde, de dénoncer le conformisme moral et intellectuel qui mène au totalitarisme. Le théâtre de l’absurde s’attaque aux piliers traditionnels que sont le langage, la communication et le sens de l’existence, révèle un monde qui a perdu signification et où l’homme apparaît dérisoire sur une

------------------------------------------------- Figure de Héros tragique Le héros tragique * Qu’est ce que le héros tragique ? * caractéristique Figures de Héros tragique * Œdipe * Oreste (Andromaque) Le destin * Mise en scène du destin * Représentation/forme Bibliographie : * http://www.maxicours.com/se/fiche/6/3/16436.html * http://matdelamarre.e-monsite.com/pages/chapitre-5-des-idees/le-heros-tragique-face-au-destin.html * http://www.e-bahut.com/topic/22858-heros-tragique/

Introduction Fin de Partie est la deuxième pièce de Samuel Beckett à avoir été représentée. Créée en 1957, elle a d'abord été écrite en français puis traduite en anglais par Beckett lui-même sous le titre d'Endgame. Elle met en scène quatre personnages handicapés physiquement. Dans cette pièce, la fin est annoncée dès les premiers mots et est même présente dans le titre. Les relations complexes qui unissent Hamm et Clov Les deux personnages de Beckett sont indissociables et ont

théâtre du Châtelet Sommaire : I)Présentation ou le théâtre : une arme sociale II)Projet commun III)Texte IV)Une année de théâtre V) Analyse VI) le théâtre grec I) Présentation ou le théâtre : Une arme sociale Sa fonction cathartique est essentielle au maintien de notre société ; Ce n'est pas simplement un spectacle, c'est aussi un reflet dans une eau où l'on se mire par delà l'onde perturbée. Les émotions perdent leur caractère immédiat et aveuglant ; Plus qu'une

l'improvisation du théatre italien. Musset oriente un autre auteur de comédies célèbre du XVII eme siècle il oriente la comédie au XIXeme siècle dans un registre qui hésite entre comique et drame, les autres auteurs comique du Xxeme siècle conposent des pièces qui visent les comportement humain. B. Personnages, contexte, thèmes et foncttion les personnages de molières viennent de milieux bourgeois comme Orgon et Alceste, la langue de la comédie est courante ni familier ni soutenu, et ce théatre est souvent

les spectateurs d’alors, c’est l’adaptation sans concession de la pièce originale, à commencer par l’accent écossais qu’adoptent les comédiens. Welles avait compris que l’idée d’un théâtre élégant et précieux s’accordait peu avec les histoires tourmentées et extrêmement violentes du célèbre dramaturge anglais. Le théâtre britannique, contrairement au français ou à l’italien, n’est pas issu des préceptes d’Aristote et des unités qu’il préconisait. Là où raffinement et bienséance régnaient sur le continent

Le Don Juan de Mesguich est-il libre ? Plan détaillé de la dissertation : I - Oui, il est libre Le metteur en scène provoque en se détournant des règles classiques : *Don Juan allume une cigarette → Provocation ! *Don Juan embrasse Elvire → Dans les vraies règles de la tragédie, il ne doit y avoir aucune connotation sexuelle sur scène *Il est libre car on peut voir qu'il rend Sganarelle comique grâce par exemple au costume (lorsqu'il le travestit pour le transformer en medecin → Chaussure