Théâtre Ouvert

Article « Théâtre, culture et sémiotique » Louis Francoeur Études littéraires, vol. 14, n° 1, 1981, p. 163-191. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/500542ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d'utilisation que

de français Sujet corrigé Pour accéder à d'autres sujets avec des éléments de correction, cliquez ici : Autres sujets Le sujet suivant est celui de la série littéraire du baccalauréat de français 2005. Sujet : Objet d’étude : Le théâtre. Texte et représentation. Imaginez un personnage désenchanté, comme le sont ceux des extraits du corpus, en raison d'une désillusion d'ordre sentimental, professionnel, ou existentiel, à votre choix, et rédigez son monologue. Corpus : -

distinguer l’hypocrite de l’homme sincère, l’imposteur de l’homme juste ? Quel rôle peut-jouer le registre comique pour ce faire ? Dans l’antiquité le mot « hypocrite », qui vient d’un verbe signifiant « dissimuler, déguiser », désignait l’acteur de théâtre. Ainsi l’hypocrite est celui qui joue un rôle, qui se fait passer pour ce qu’il n’est pas, tel l’acteur porteur d’un masque. === Un paradoxe : La comédie, lieu de l’illusion et du masque, serait-elle précisément le meilleur moyen de démasquer

sociétaire-adjoint de la SACD - membre de la SCAM « POUR UN THEATRE DU 21 E M E SIECLE » - D RAMATURGIES INNOVANTES & NOUVELLES TECHNOLOGIES - Ceci est un document de réflexion quant à la pertinence d’un projet « Théâtre du 21ème siècle », tourné vers les dramaturgies innovantes & les nouvelles technologies, dans le cadre d’une éventuelle implantation en Centre dramatique national, régional, en scène nationale ou conventionnée, et plus généralement tout lieu ouvert aux pratiques contemporaines en matière de

de spectacles. Des textes intervenus ces dernières années (loi du 5 janvier 1988 et loi du 31 décembre 1992) ont ouvert aux SARL et aux associations la possibilité d'être entrepreneur de spectacles.
Par ailleurs, la loi du 18 mars 1999 a élargi le champ d'application de la licence au secteur public (théâtres municipaux en régie directe et établissements publics tels que les théâtres nationaux), ainsi qu'aux départements d'outre-mer. Enfin, la loi de 1999 donne une définition des notions de spectacle

plus loin : par delà cette situation de théâtre stéréotypée, elle éclaire un moment capital de l'histoire des idées, l'émergence de la conscience individuelle comme référence éthique. Molière ne prône rien de moins qu'une conception du naturel fondé sur l'intuition individuelle du bien, idée on ne peut plus subversive, puisqu'elle tend à libérer les jeunes gens de toute autorité morale. Il en va de même avec Le Tartuffe. Outre le fait qu'un homme de théâtre, comique de surcroît, s'est mêlé des affaires

vacants par la chute d’un homme. Trois occurrences du mot sont présentes dans le roman : « ses narines battaient, son instinct de bête affamée laissait merveilleusement au passage les moindres indices de la curée chaude dont la ville allait être le théâtre » (chapitre 2) ; « c’était l’heure de la curée ardente » (chapitre 4) ; « elle ne se sentait pas d’indignation pour les mangeurs de curée » (chapitre 6). Ce terme est avant tout symbolique et métaphorique : La Curée est le récit d’un dépeçage. La

personnalités politiques, lettrés et scientifiques des deux sexes, de toutes conditions. Instruites et, la plupart du temps, écrivaines elles-mêmes, elles entretiennent une abondante correspondance avec tout ce que l’Europe d’alors pouvait compter d’esprits ouverts. Si l’on prend l’exemple de Marie Deffand, sa correspondance avec le reste des intellectuelles/intellectuels comprend à elle seule 1400 lettres. Dans ces salons tenus uniquement par des femmes se tenaient les personnalités françaises les plus instruites

faut s'interroger sur ce qui fait qu'un poème, au delà des mots, des idées, des images ou des intentions de son auter, est un poème... THEATRE Du texte à la représentation Art scénique, le théâtre oscille entre illusion et réalité. Pour étudier ce genre littéraire, jouez le jeu. Mettez-vous dans la peau d'un metteur en scène. Par son étymologie, le théâtre est avant tout un art de la "représentation". Il cherche à persuader le public de la vérité de ses artifices. Il oscille entre la réalité

illustrations de scènes de théâtre, nous proposerons ici des groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement