Theatre Persuader Emouvoir

Les genres et Les registres p. 6 p. 12 p. 16 p. 22 p. 26 p. 32 p. 37 chapitre 07 – Le roman et ses personnages : visions de l'homme et du monde chapitre 08 – Le théâtre chapitre 09 – La poésie chapitre 10 – L’autobiographie L’ArgumentAtion p. 38 p. 44 p. 50 p. 54 p. 59 chapitre 11 – Démontrer, convaincre et persuader chapitre 12 – Le genre épidictique : l'éloge et le blâme chapitre 13 – L’argumentation indirecte : le conte philosophique et la fable Production et récePtion des textes

fumeur de Saint-Amant lie inquiétude baroque et vision libertine. 118 corneille Objectifs L’Illusion comique page 143 – Étudier les divers registres du genre théâtral – Approche du théâtre baroque Repères Au xviie siècle, le mot « comique » qualifie tout ce qui est relatif au théâtre sans tenir compte des différences entre comédie et tragédie. Le Roman comique de Scarron décrit la vie d’une troupe de comédiens qui jouent des tragédies. À la Comédie-Française, on joue indifféremment

divers enjeux. Il peut ainsi : informer ou expliquer (récit d’un fait divers, récit d’un événement historique) ; ● distraire, amuser ou solliciter l’imagination (histoire drôle, récit d’aventures) ; ● convaincre ou persuader (articles de presse destinés à émouvoir ou à provoquer une prise de conscience, à partir du récit d’une anecdote, d’un témoignage ; conte philosophique, fable). Ces différents enjeux se mêlent souvent dans les récits, particulièrement dans les récits littéraires

'écouter' votre auditoire. Ils vous permettront de regarder l'assemblée et de prendre du feed-back. Vous pourrez facilement savoir s'ils paraissent intéressés ou s'il faut encore les convaincre. Règle n°11 : Utiliser le non verbal Tout comme au théâtre, votre "langage scénique" doit être adapté. Ne négligez pas l'importance des gestes et de vos déplacements, qui sont très éloquents. Un geste de la main peut tout à la fois renforcer votre propos ou le contredire. L'objectif à atteindre : le geste

d’amateurs, le ‘’Théâtre du Travail’’, qui voulait toucher le public ouvrier, puis, en 1937, une autre, le ‘’Théâtre de I'Équipe’’, dont le «manifeste» disait qu’il «demandera aux oeuvres la vérité et la simplicité, la violence dans les sentiments et la cruauté dans I'action». On croit entendre Antonin Artaud, et peut-être Camus avait-il lu, mais on I'ignore, le roman que celui-ci avait publié en 1934, ‘’Héliogabale ou l’anarchiste couronné’’ (un empereur romain fou), et qui annonçait son «théâtre de la cruauté»

Théâtre et psychanalyse Quand le théâtre enseigne à la psychanalyse Master 2 Directeur de recherche : Monsieur Gérard Wajcman Travail présenté par Laurent Borrel Carte Etudiant N°231567 Option Recherche Master de psychanalyse Domaine : Sciences Humaines et Sciences Sociales Ecole Doctorale Pratiques et Théories du Sens Année 2008/2009 Sommaire Introduction…………………………………………………………………………….. 3 I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………

l’efficacité pragmatique de la peinture tient au pouvoir des images en général, c’est-à-dire non à leur dimension artistique mais à leur dimension iconique. Prenant acte du fait que ces effets illocutoires et perlocutoires ne peuvent procéder que d’un persuader, elle analyse ces images du point de vue de ces trois moyens de la rhétorique selon Aristote : le logos, le pathos et l’éthos, et ce afin de préciser la nature et les conditions de cette efficacité pragmatique. 17Elargissant le champ de l’investigation

de Molière, du ‘’Légataire universel’’ de Regnard, et de tout le théâtre comique français et italien. Ce petit acte sans valeur intrinsèque était médiocrement versifié. Mais la pièce était notable dans la mesure où elle peut passer pour une des premières comédies sérieuses ou même moralisantes du théâtre français. Marivaux, conscient de sa faiblesse, ne consentit jamais à ce que cette comédie, qui avait été jouée sur un théâtre privé, le soit en dehors du cercle de ses intimes. Elle fut publiée

que le héros parvient à toucher le lecteur, c’est par ses failles et ses erreurs. Le caractère ordinaire du héros favorise ainsi l’identification du lecteur et même les personnages les plus condamnables ou les plus ridicules peuvent parfois nous émouvoir. En outre, la mort de Don Quichotte ne laisse pas le lecteur insensible car, comme l’écrit très justement Mérimée, « nous plaignons Don Quichotte et nous l’admirons car il éveille en nous bien des pensées qui nous sont communes avec lui ». 3.

dessein n’est donc pas de donner d’emblée une vue d’ensemble de l’œuvre de Leiris, ni de faire double emploi avec d’excellentes études qui existent déjà : le livre de Maurice Nadeau (2), l’étude de Ross Chambers (3) qui prend pour fil conducteur le théâtre orphique , et les essais de Maurice Blanchot (4). Il m’arrivera de rencontrer leurs conclusions, comme inévitablement je n’échapperai pas au piège que Leiris tend à tous ses critiques : commentant lui-même son autobiographie, il paralyse la critique