Theatre Plaisant

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

Cyrano- Acte I Scène 4 Premier texte analytique du théâtre (La tirade des nez) Axe : L’éloquence de Cyrano On vient de découvrir le personnage de Cyrano  attente Annoncé, arrive, et le spectateur n’est pas déçu Personnage haut en couleur, on sent chez lui un côté comédien frustré Théâtre dans le théâtre  mise en abyme I- Un homme éloquent A) Maitrise de la langue En faisant des changements de registre de langue, Cyrano prouve sa maitrise totale de la langue. Il s ‘approprie chaque registre

jouées de par le monde. Nous allons étudier le début de la pièce qui met en scène Claire et Solange , les deux « bonnes » de Madame. Nous nous demanderons quel sens prend cette mise en abyme ou scène de théâtre dans le théâtre , quelle utilité a cette scène. I) Une scène de théâtre dans le théâtre déroutante. Plutôt que d’être informé comme il en a l’habitude dans une scène d’exposition, le spectateur semble être perdu car il est plongé dans une situation qui semble pourtant bien définie : le décor

l’urgence, d’où les multiples références à l’heure et les tentatives pour rester calme. Mise en scène, répétition de la future scène du meurtre en contrepoint avec les réflexions du personnage et sans transition (parataxe). Mise en abyme : théâtre dans le théâtre Complexité des temps verbaux et des marques d’énonciation, variété des valeurs du présent. (Repère : vouvoiement de L au duc, tutoiement du duc à L) Le personnage joue 3 rôles ici : - Lorenzo attendant anxieusement le moment du meurtre -

Toute les pièces de théâtre partagent le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblé à être lu, elle est faite pour être représentée représentation est même plus séduisant dans le sens où nous, public, y jouons notre propre rôle. Imagination et l'idee Conclusion:Si le spectateur peut indifféremment emprunter deux voies opposées : celle de l’implication ou celle du refus, c’est que l’habileté de l’auteur dramatique, les choix

dame excentrique et rebelle ne manquera pas de susciter leur curiosite´ et leur inte´reˆt. La pièce permet une étude très riche du genre théâtral inscrit au programme des classes de Seconde. La confrontation des différents genres (cinéma, roman, théâtre) dans lesquels l’histoire d’Harold et Maude a été écrite permet de cerner aisément les spécificités du texte théâtral. En outre, la pièce constitue un support très heureux pour l’étude des registres : essentiellement comique, Harold et Maude emprunte

années, Rouen était reconnu pour ces étoffes. - Contexte représentation des farces et objectif visé * Dans le Xe siècle, il y avait des représentations théâtrales dans les églises lors de fêtes telles que Noël ou Pâques; * Les pièces de théâtre sont jouées dehors. Il n’y a aucun endroit précis, les acteurs et les spectateurs ont seulement d’assez d’espace; * Ils sont minimalistes. Ils utilisent très peu d’élément pour faire un décor et peu de costumes; * Les farces servaient à divertir

et de temps en temps les cris des hommes de quart de la frégate qui garde l'entrée du canal Saint-Georges, s'entre-croisant avec les réponses de la goëlette de surveillance. C'était un beau soir de carnaval dans l'intérieur des palais et des théâtres; mais au dehors tout était morne, et les réverbères se reflétaient sur les dalles humides, où retentissait de loin en loin le pas précipité d'un masque attardé, enveloppé dans son manteau. Nous étions tous deux seuls dans une des salles de l'ancien

INTRO: Molière a dit: « Le théâtre n'est fait que pour être vu ». Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre, excepté quelques oeuvres comme le « théâtre dans un fauteuil » de Musset. De surcroît, dans la Grèce antique, le mot théâtre désignait le lieu où l'on pouvait observer un spectacle. Ce n'est qu'après la Renaissance et donc le théâtre classique, que le terme va concerner aussi la littérature, écrite spécialement pour la représentation théâtrale

mais que l’on peut ouvrir à tout moment sur ses greniers aérés, son fenil empli, ses maîtres façonnés à l’usage et à la dignité de leur maison. En vraie provinciale, ma charmante mère, « Sido », tenait souvent ses yeux de l’âme fixés sur Paris. Théâtres de Paris, modes, fêtes de Paris, ne lui étaient ni indifférents, ni étrangers. Tout au plus les aimait-elle d’une passion un peu agressive, rehaussée de coquetteries, bouderies, approches stratégiques et danses de guerre. Le peu qu’elle goûtait de