Theatre Seulement Parole Artaud

c'est parce qu'ils ne sont pas assez "artistes", c'est-à-dire pas assez philosophes -- et peut-être pas assez athlètes (dans leur imitation)... Au Moyen-Âge, la poésie continue de dominer et elle gagne même d'autres formes comme le roman; mais c'est seulement à la Renaissance, au moment où l'artiste remplace l'artisan et où l'écrivain devient un artiste, que la littérature accède à l'art, sous la poussée même du roman; elle résulte de la rencontre de la graphie et de la typographie, de l'écriture et du

Chants. Maurice Blanchot, "L'expérience de Lautréamont", in Lautréamont et Sade, Editions de Minuit, 1949, Paris p.59. 2 Marcelin Pleynet, Op. Cit., p.118. 1 8 2. La sauvagerie dynamique : vers la construction La sauvagerie n'est pas seulement une donnée initiale, elle est aussi un phénomène complexe et construit à mesure que s'élabore le texte. Pour circonscrire cette notion, il nous faut donc examiner son évolution au sein du texte : la sauvagerie existe initialement, antérieure au sujet

«C'est cela, la Tragédie, avec ses incestes, ses parricides : de la pureté, c'est-à-dire, en somme, de l'innocence.» Plusieurs auteurs ont alors ressenti le besoin de recourir à ces mythes dont les possibilités ne sont pas épuisées pour redonner au théâtre une force qu’il avait perdue. Or Giraudoux était nourri des tragiques grecs et d’Homère. Le sujet est un épisode de l’histoire des Atrides (page 48), famille qui, à la suite de la malédiction de Tantale, connut une longue série de déchirements et

meme était elisgracieuse, Le vieux régime monarchique était flni non-seulement eomme poJitique, mais encore comme élégance et modes, IlHDUrS et coutumes; ce qui est sOllvent une révolution plus grave, plus ahsolue que les changemcnts poli tiques. fllrent impdmées en 1784 i elles out été bien souvcnt réimprimées ¡ elles ~ervircnt a l'éducation dCll ponaiOllllats de demoiscllr,s depuh 1780 jllSrjll'Cn ISQ!!. II Les femmes de théátre. (1774 - 1789) .Tusqu'au commencement du regne de Louis XVI, les

s'engage dans la carrière littéraire. Son Pédant joué est peut-être représenté en 1646, sa Mort d'Agrippine avec certitude en 1653 — elle fait d'ailleurs scandale. Tallemant des Réaux écrit dans ses Historiettes : « Un fou nommé Cyrano fit une piece de théâtre intitulée: la mort d'Agrippine, où Séjanus disoit des choses horribles contre les dieux. La pièce estoit un vrai galimathias. Sercy qui l'imprima dit à Boisrobert qu'il avoit vendu l'impression, en moins de rien: Je m'en estonne, dit Boisrobert. -

l'espace : la possibilité d'une dialectique du désir, d'une imprévision de la jouissance : que les jeux ne soient pas faits, qu'il y ait un jeu. On me présente un texte. Ce texte m'ennuie. On dirait qu'il babille. Le babil du texte, c'est seulement cette écume de langage qui se forme sous l'effet d'un simple besoin 11 LE PLAISIR DU TEXTE d'écriture. On n'est pas ici dans la perversion, mais dans la demande. Écrivant son texte, le scripteur prend un langage de nourrisson : impératif

latins, Pomponius Mela, qui écrivait sous le| |règne de Claude : In Æduis opulantissirnant urbem Augustodunum[iv][4]. Or, si Augustodunum n’est| |daté que d’Auguste, comment expliquer l’importance de cette ville dès le temps de Claude, | |seulement quelques années après le fondateur de l’empire ? Il faudrait un parti pris bien arrêté| |pour appliquer cet opulentissimam à une ville qui n’aurait pas eu cinquante ans d’existence, | |surtout quand on voit Pomponius, quelques lignes avant,

dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d’action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l’âme humaine. Cet idéal est inspiré d’une conception classique du théâtre où la simplicité de l’action conduit à l’analyse psychologique. Le but de ce travail est d’identifier l’action et d’analyser son fonctionnement. La

poètes (Richard Dogbeh, entre autres). D’un point de vue historique, les écrivains béninois se sont, si l’on puit dire, illustrés dans les différents genres littéraires dans l’ordre suivant : le roman avec L’Esclave[6] de Félix Couchoro, le théâtre avec les pièces créées dans les années 1933-1937 par les élèves dahoméens de l’Ecole Normale William-Ponty, le conte et la légende avec Contes dahoméens[7] de Julien Alapini et Trois légendes africaines de Maximilien Possy-Berry-Quénum, et la poésie

est le dernier roman en date publié par Andrée Chedid en l’an 2000. En 2001 ce roman reçoit le prix Louis Guilloux. Ce n’est pas le dernier prix qu’elle a reçu car en 2003 elle a remporté le prix Goncourt de la Poésie. Et sa dernière pièce de théâtre, La Déesse-Lare a été représenté également en 2003 à Liège en 94 Thélème. Revista Complutense de Estudios Franceses 2004, 19, 93-106 Sylvie Pérez de Dios Le message de Andrée Chedid Belgique. Sa création littéraire ne cesse d’année en année malgré