Themes Barbier De Seville

Acte IV, sc.6, le Barbier de Séville, Beaumarchais Publié le 08/06/2007 à 12:00 par bacfrancais Intro: Scène qui prépare le dénouement, dévoile tête à tête des amoureux. Elle voit leur réconciliation. Sc. très riche en émotion, en infos et en procédés de théatre. I/ Une scène forte en émotion et en sentiments. A/ Une atmosphère nocturne Sc. qui est censée se passer la nuit. Eclairs = manière de souligner une ellipse temporelle. Rosine est ds l'attente de Figaro et du Comte. Suspens à son

obstacles (cf. Le Barbier de Séville, III, 4) ; il les oblige à se cacher (cf. le vaudeville et le théâtre de boulevard) 3. Par rapport aux mœurs : Conflit entre le sentiment vécu et l’idée qu’on se fait de l’amour à une époque (cf. Les femmes savantes). 4. Dans la farce : Gauloiseries (ex. Rabelais), cocuage (cf. George Dandin) Amour lyrique 1. lyrisme galant et mondain : la poésie marotique, le sonnet pétrarquiste, le roman précieux ou pastoral développent les thèmes galants (compliments

COMIQUE : Molière : … IV-DU XVIIIème AU XXème A – XVIIIème SIECLE + De Liberté dans les Thèmes mais continuité dans la forme théâtrale *Marivaux : Jeux interdits, analyse des rapports de forces sociaux : le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance. *Beaumarchais : Réflexion sur la société de son temps, à la veille de la Révolution : Forme de critique sociale Le Barbier de Séville Le mariage de Figaro B – XIXème SIECLE Avec le Romantisme, on assiste à une rupture avec le théâtre

littérature, de nombreux auteurs ont exploré la relation entre manipulation et bonheur dans leurs œuvres. L'un de ces auteurs est Marivaux. Dans ses pièces il utilise souvent des stratagèmes en vue de représenter la nature humaine et explorer les thèmes de l'amour, du pouvoir et de la trahison. Les personnages de Marivaux utilisent souvent des tactiques sournoises afin atteindre leurs objectifs, que ce soit pour gagner le cœur de leur bien-aimé, contrôler une situation ou cacher leurs faiblesses

Nous nous interesserons, tout d’abord, au thème, pour ensuite s’atarder sur le langage théâtral, et terminer, enfin, sur la mise en scène. Le théâtre a engendré des effets de grossissement voire d’outrance en abordant certains thèmes sensibles ou violents. Effectivement, certains dramaturges mettent en scène la mort d’un ou de plusieurs personnages a la fin de leur pièce. Ainsi, Victor Hugo donne la mort à ses deux amants Hernani et Dona Sol dans la pièce qui porte le doux nom

scène 1 Début ( « De l’intrigue et de l’argent, te voilà dans ta sphère » Introduction La Folle Journée, ou Le Mariage de Figaro fait partie d’une trilogie qui a consacré son auteur à la fin du 18éme siècle. Cette trilogie comporte Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro et La Mère Coupable. Dans ce cycle dramatique Beaumarchais met en scène deux couples : la Comtesse et le Comte (Rosine et Almaviva) ainsi que le valet et la camériste (Figaro et Suzanne). La scène présentée ouvre la représentation

constituent autant d’interprétations du texte : 1) Le choix des acteurs / Exemple : la mise en scène du Barbier de Séville par Jean-Luc Boutté (Comédie Française 1990 ). Le choix d'acteurs très jeunes est caractéristique de cette production. Les raisons et les effets de ce choix sont analysés en détail dans une autre page de ce site. 2) Le choix de l’espace scénique / Exemple : le Barbier de JL Boutté . Pour cette production, JL Boutté avait choisi un espace nu, stylisé et symbolique (une toile

sans fiel ; donc, tous les animaux sans fiel vivent longtemps. ». A l’inverse de celui-ci, le raisonnement inductif suit le chemin inverse. En effet, il part d’un fait concret pour aboutir à une conclusion générale. Beaumarchais écrit dans Le Barbier de Séville « Le grave magistrat qui a acheté pour quelque argent le droit de faire ces expériences sur son prochain, va conter à dîner à sa femme ce qui s'est passé le matin. La première fois madame en a été révoltée, à la seconde elle y a pris goût, parce

comparaison de sa première comédie, le Barbier de Séville (1774). Sévèrement censurée, la pièce modifiée suscite un vif enthousiasme en 1775. Il apporte une suite à son oeuvre dans le Mariage de Figaro, également soumise à la censure (1784), et la Mère coupable, une pièce plus larmoyante (1792). Dans cette célèbre trilogie, Beaumarchais immice une critique de la société française et notamment de l'inégalité des classes. Œuvres : -Le barbier de Séville (1775) -Le mariage de Figaro (1784)

XVIIème SIECLE (Classicisme) Siècle du classicisme (Molière, Corneille, Racine) : élaboration des règles de la tragédie classique, avec comme référence principale Aristote. L'héritage grec et romain fournit les sujets, mythiques ou historiques. Les thèmes traités : la révolte, l'opposition à des forces adverses, la fatalité. Ces sujets permettent de présenter et d'illustrer des problèmes contemporains. Structure type : trois ou cinq actes, séparés par des entractes. À l'intérieur d'un acte, découpage