Thème Du Rire

Certains spectacles font réfléchir, dénoncent des choses, ont des portées politiques et se veulent ouvertement didactiques. D'autres font rêver, rire ou pleurer, mais ça va aussi au-delà du pur divertissement. Le théâtre a toujours eu un rôle cathartique (voir ce qu'Aristote en dit à propos de la tragédie qui permettrait aux spectateurs de purger leurs passions), et ça n'est pas pour rien si les gens se précipitent en masse au spectacle, prennent sur leur temps de vacances pour aller dans des festivals

n'entende plus le chant du batelier "). La première strophe est aussi rejetée par les sonoritées: le rythme nerveux du premier vers de la 2ème § marque une rupture avec la § précédente. III- L'ivresse et le rire. Le poème s'ouvre en fait au premier vers sur le vin (son inspiration ?); ce thème n'est continué que dans le 3ème § et le dernier vers. La troisième strophe est en fait un récapitulatif du poème et de la poésie d'Appolinaire en général ; c'est un monde mystique où se mélangent les oxymores

reproches qu’on pourrait lui faire. Il utilise un champ lexical de la morale pour dire que son texte n’est pas immoral mais il fait rire. Traditionnellement, le rire est associé au diable. La finalité de son texte est une finalité profane c’est à dire qui est lié au monde sans prendre forcément en compte le religieux. C’est le contraire de sacré. Selon Rabelais, le rire permet à l’homme de manifester sa singularité par rapport à l’animal et sa supériorité. C’est la proclamation de l’idéal humaniste

dans laquelle les Hommes peuvent être transformés en animaux. Rhinocéros est l'image d'un régime autoritaire et totalitariste dans lequel les individus sont soumis et enfermés, et la pensée individuelle est combattue et supprimée. L'œuvre traite du thème de la résistance. En effet, Bérenger représente peut-être Ionesco lui-même qui a fui ce genre de régime et qui l'a combattu de toutes ces forces. . . Enfin, Ionesco s'engage et défend des valeurs qui lui sont chères tels que l'amitié, au travers de

Rire des hommes politiques semble être un des loisirs préférés des Français [thème cerné], ce que soulignent plusieurs auteurs. Dans « Quelle politique du rire ? », article tiré du quotidien Le Monde en mai 2010, Jean-Marc Moura analyse les raisons qui poussent les Français à se moquer des responsables politiques, tandis que, la même année, B. Icher et G. Renault dans un autre article du journal Libération, intitulé « Quand les politiques bouffent du bouffon », réfl échissent à la façon dont

vêtements et le teint ; elle observe sa figure, ses vêtements, les « grands yeux noirs  », les « jolis cheveux » mouillés. * La naissance du sentiment amoureux observée depuis la surprise (« Mme de R. resta interdite ») jusqu’à la joie (« elle se mit à rire, avec toute la gaieté folle d’une jeune fille ») ; de la perte de tous ses moyens (« tressaillit », « frappé du regard », « étonné » (au sens propre : sous un coup de foudre…), « il oublia tout » = qui il est (timidité) et ce qu’il vient faire)

poèmes rhénans parce qu’il en est généralement et thématiquement représentatif : • Mythologie du Rhin (comme dans « La Loreley ») ; • Description d’un paysage rhénan (comme dans « Mai ») ; • Atmosphère onirique et surnaturelle (« La Loreley ») ; • Le thème de la femme : sa duplicité, son inaccessibilité, … (« Mai ») Axes d’étude I. La duplicité de la femme : entre amour et mort ; II. La métamorphose du réel : le climat onirique, mystérieux et inquiétant. DEVELOPPEMENT DE L’ANALYSE I. La dualité de

par Molière lui-même en 1661, pour sa pièce Les Fâcheux. Mêlant la musique et la danse dans une action unique la comédie-ballet traite des sujets contemporains et montre des personnages ordinaires de la vie quotidienne. Le mariage en est souvent le thème central. Pour cette écriture, Molière peut avoir pris pour source deux nouvelles du Décaméron de Boccace (Journée VII, nouvelles 4 et 8) : une femme, qui trouve la porte du logis fermée au retour d’une expédition nocturne, risque d’être convaincue

caricature de l’homme de droit qui détourne la loi, il fait partie, comme il le dit lui-même, des personnes « qui ont des expédients pour passer doucement par-dessus la loi » (I, scène 7).LES THEMES DE L’ŒUVRE :I.La Médecine.*La satire des médecins est un thème récurrent que Molière reprend ici pour le porter à son apogée. Il dispose lui-même d’une solide culture médicale grâce à ses lectures et à ses amis médecins (Armand-Jean de Mauvillain et François Bernier, par exemple) ce qui donne plus de poids et

1. a) Décrive la relation entre la scène et la salle durant le spectacle. (Y avait-il une frontière entre ces deux espaces? Y avait-il complicité entre les acteurs et le public?) Que révèle cette relation sur le thème central du spectacle, la décadence? Oui, il y avait une interaction subtile entre la scène et le public. Le rôle du spectateur ne s'agit pas d'une interaction physique mais émotionelle. Cette pièce théâtrale comportait plusieurs scènes de violence qui ont engendrées une réaction