Thème Du Rire

faire du profit sur une prétendue maladie d’un bourgeois 2. Cette critique de Molière porte sur principalement sur les trois thèmes principaux de la pièce qui sont l’hypocondrie, l’amour filial et la médecine, ce dernier thème étant l’axe moteur de la pièce. Pour le premier thème qu’est l’hypocondrie, Argan représente le type même de l'hypocondriaque qui se sent menacé par la maladie ou même par la mort : « Je ne m'étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l'autre » (acte I, scène 1)

plaisanteries et des chansons. Ces manifestations se sont développées et ont donné lieu au Moyen-âge à des farces et des pantomines. La farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos) et adopte une gestuelle bouffonne, célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages

Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante

mais où affleurent discrètement quelques notes dysphoriques.Le deuxième mouvement est constitué d’un alexandrin lapidaire, isolé typographiquement du reste du poème ; celui-ci se clôt sur le motif placé à l’ouverture, celui du “verre”. Ainsi, le thème de la brisure correspond à la fin du poème.Projet de lectureDevant cette scission entre les deux mouvements, ce décrochage du dernier vers par rapport à ce

CORRECTION - ACADÉMIE DE ROUEN PREMIÈRE PARTIE : PLAN POSSIBLE POUR LA SYNTHÈSE On visera moins l’exhaustivité du propos que la cohérence d’une démonstration fondée sur une problématique acceptable. Problématique possible : La violence exercée par le rire est-elle toujours fondée ? Proposition de plan : 1. Une pratique sociale légitimée 1-1. Une violence assumée : - l’analyse du vocabulaire employé décrit un mécanisme social violent : correction, humilier, châtier, frapper pour Bergson agression

De nos jours, de plus en plus d'auteurs comiques introduisentle thème de la politique dans leurs spectacles et vous amènent à réfléchir sur des faits de société. Par exemple,récemment lorsque Dieudonné ,un artiste français a évoqué le problème israelo-palestinien dans son show, il fut interdit de représentation par la suite. Par définition, l'auteur de comédie est celui qui crée des pièces comiques, il est à l'origine de la pièce ainsi que de son sujet. Un auteur de comédie a t-il pour seul but

vers 15 avec des vers irrégulier et des insultes forte: “Assasin” et “bandit” qui relevent du meurtre et “prostitue” de tromperie · L’alchimie du crépuscule· Le Blanc typographique → rupture· Thème du crépuscule mis en place avec le sujet “beau soleil couchant” qui est une transmutation du jour en nuit → le soleil est Alchimiste· Métaphore au vers 21 qui transforme la maladie en espoire· la locution conjonctive “Tandis que” → Simultanéité

trône, devient un tyran abominable et sanguinaire qui tombe au fur et à mesure dans la paranoïa et la folie. A l’instar de la tragédie, la comédie permet aussi une dénonciation du pouvoir. Bien qu’elle ait pour rôle premier de divertir en faisant rire, son rôle second est aussi de dénoncer les mœurs, les défauts humains et par conséquent de remettre en cause, de dénoncer certains aspects et contextes politiques et hiérarchiques. Dans Tartuffe de Molière, Orgon, père de famille haut placé hiérarchiquement

interdit l’Église. Rabelais, en entreprenant de relater les aventures de Gargantua, cherche à éduquer son lecteur et à l’amener à l’humanisme sous le couvert du rire. En effet, religion, fête, éducation, luxure, nourriture, scatologie sont au cœur de cette œuvre sous des formes comiques. Malgré que le titre de ses œuvres fasse penser au rire, derrière ses titres « ridicules » se cachent des œuvres précieuses. Il est vrai que l’œuvre de Rabelais, Gargantua a toujours était

didascalies qui guident la représentation. (Autre exemple) "Se promenant sur le théâtre" = un mouvement mécanique, le jeu est amplifié, déformé, caricatural. "L'arrêtant par le bras, et se mettant à genoux" : un jeu comique, une caricature qui prête à rire. La mise en scène soutient la mise en abîme. Les maîtres jouent pour présenter à leur maître leurs défauts. Les didascalies des personnages sont plus présentes que celles de l'auteur lui-même. B. Des spectateurs à l'intérieur même de la représentation