Théatre Gestuelle éléments Scéniques

f ran c k l aro ze directeur d’EvidenZ auteur – metteur en scène – artiste numérique sociétaire-adjoint de la SACD - membre de la SCAM « POUR UN THEATRE DU 21 E M E SIECLE » - D RAMATURGIES INNOVANTES & NOUVELLES TECHNOLOGIES - Ceci est un document de réflexion quant à la pertinence d’un projet « Théâtre du 21ème siècle », tourné vers les dramaturgies innovantes & les nouvelles technologies, dans le cadre d’une éventuelle implantation en Centre dramatique national, régional, en scène nationale

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

LE THEATRE Le théâtre classique  Il se développe sous le règne de Louis XIV. Cf : Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Les règles du théâtre classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de

appelle "textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte . Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute

le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur didactique. Le passage à l’écriture dramatique, celle du théâtre, implique

« fraternel », si bien qu’il ne forme plus qu’un : « tout est fraternel dans Oreste, tout est Oreste ! »(l17). Bien que le script soit dépourvu de toute indication scénique, le texte est équivoque. La mise à nue des sentiments d’Electre : « ta parole et ton regard m’atteignent trop durement, me blessent » (l4), suggère une gestuelle : une main portée au front, le regard qui se détourne… Tout ce qui serait susceptible d’accompagner la violence des émotions que le lecteur imagine sur les traits du

français, publie Le Théâtre et son double. Cet ouvrage réunit les écrits d’Antonin Artaud sur le théâtre depuis 1932, textes publiés dans la Nouvelle Revue Française, conférences, manifestes, extraits de lettres. L’idée de double est l’idée dominante. En effet, ce n’est pas la réalité quotidienne qui est mise en scène mais c’est la réalité des mythes grâce au recours à la cruauté morale et physique. La théorie d’Antonin Artaud tend à affirmer que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre mais que c’est

rôle des mots au théâtre) Dissertation rédigée (sur le conflit et le rôle des mots au théâtre) Parce qu'un exemple vaut parfois mieux qu'un long discours, nous vous indiquons ci-après une dissertation rédigée. Voici le SUJET de cette DISSERTATION : "Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre" dit Alceste, personnage du Misanthrope de Molière (1666). Pensez-vous justement que l'expression du conflit au théâtre peut se passer de mots ? Ou bien estimez-vous que le théâtre présente aussi

peut s’empêcher à penser à des génies du théâtre comme Molière ou Beaumarchais - mais dans la plupart des cas, le doyen de la troupe, en plus d’interpréter son rôle coordonnait l’ensemble du jeu des comédiens ; généralement chaque acteur interprétait son rôle selon certaines conventions bien établies. Il élaborait lui-même sa gestuelle et sa façon de déclamer le texte. La priorité était mise sur l’éloquence, le style était généralement ampoulé et la gestuelle très marquée. Cela s’explique aussi du

sur la composante culturelle en option théâtre facultative. L’année 2008-2009 est à Barcelone la première où un enseignement de théâtre est proposée aux élèves de Terminale comme option facultative pour le baccalauréat, dans le cadre de la mise en place de l’option théâtre qui a commencé en 2007. Il s’agit donc, pour l’équipe d’enseignants (dont je suis) de défricher un territoire relativement nouveau : c’est la première fois qu’une option théâtre est mise en place en Espagne. À cette occasion