Théatre Réaliste

Le nom théâtre tire son origine du grec « theatrón », qui veut dire « lieu où l’on regarde». Jean Giraudoux dans L’impromptu de Paris lui a donné pour définition : « c’est très simple : cela consiste à être réel dans l’irréel ». L’opposition entre réel et irréel est observable, mais pourtant le dramaturge a décidé de les assembler. Tout d’abord nous verrons que le théâtre relate du monde irréel, ensuite nous nous interresserons au fait que le théâtre se veut rapprocher du réel et pour terminer nous

L'île des esclaves de Marivaux . Ce genre n'est pas le seul issus du théatre ; en effet les pièces ont majoritairement pour but d'illustrer des faits quotidien. Corneille donne à la pièce qu'il compose en 1636 le titre d' Illusion comique . En s'inspirant de ce dernier , il serait intéressant d'étudier en quoi le mot " illusion " nous semble une définition satisfaisante du théatre. Pour cela , nous découvrirons les aspects du théatre comme étant un spectacle mais aussi une représentation . Par la suite

CONCEPTION DU THEATRE CHEZ ANTONIN ARTAUD Citations d’Artaud sur le théâtre balinais. “Le monde a faim et ne se soucie pas de la culture.” “Le totémisme est acteur car il bouge, et s’il est fait pour les acteurs toute vraie culture s’appuie sur des moyens barbares et primitifs du totémisme, dont je veux la vie sauvage, c’est-à-dire, entièrement spontanée.” “Toute vraie effigie a son ombre qui la double.” “Briser le langage pour toucher la vie, c’est faire ou refaire le théâtre.”

Diable dans le beffroi et La Chute de la maison Usher, indiquent les goûts et les influences symbolistes de Debussy. Son œuvre clé, le Prélude à l'après-midi d'un faune, est inspirée par un poème de Stéphane Mallarmé, L'Après-midi d'un faune. Théâtre[modifier le code] Un changement de paradigme théâtral[modifier le code] La fin du XIXe siècle constitue un tournant remarquable et remarqué tant dans l’histoire des arts que dans l’histoire de la pensée de l’homme. Le développement de la psychanalyse

politique. C'est un homme engagé qui va révolutionner la littérature française. Chef de file du romantique, il va imposer le drame comme un genre nouveau et inéluctable, il s'éloigne des règles classiques afin de donner naissance à un genre plus réaliste, bien que difficilement apprécié à ses débuts (cf. bataille d'Hernani). Ses choix, à la fois moraux et politiques, et son oeuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique que la Troisième république a honoré à sa mort le 22 mai 1885

Avec le temps, les auteurs, tel Balzac, affinent ce type d’écrit et contribuent à le démocratiser. Aujourd’hui, le roman est présent partout comme premier support de fictions. Les genres littéraires englobent non seulement le roman mais aussi le théâtre, qui date de l’antiquité, la poésie qui ne cesse d’évoluer, le conte très utilisé au Moyen-Age, la nouvelle et la lettre. Tous ces genres sont appuyés par de nombreux registres qui permettent d’émouvoir, des rires aux larmes, ou de surprendre le lecteur

le non plus ultra », il donne l’illusion de la véracité des faits qu’il rapporte : « je me viens de souvenir qu’il s’appelait… » qu’il détruit aussitôt dans les titres des chapitres ; mais aussi « métathéâtral » : on voit une réflexion sur le théâtre au début du chapitre 8, partie II, au chapitre 12, partie I comme une sorte d’avertissement au lecteur, et aussi au chapitre 21 où il est question des débats dramaturgiques de l’époque (mention d’Aristote, etc…). Ragotin a des entretiens « privés

------------------------------------------------- « Les Réalistes de talent devraient s’appeler plutôt des Illusionnistes. » Maupassant, préface de Pierre et Jean Citations sur le roman « Le critique ne doit apprécier le résultat que suivant la nature de l'effort ; et il n’a pas le droit de se préoccuper des tendances. » Maupassant, préface de Pierre et Jean « Seuls, quelques esprits d'élite demandent à l'artiste : " Faites-moi quelque chose de beau, dans la forme qui vous conviendra

Sujet : La représentation de la mort au théâtre a longtemps été interdite et continue de faire débat. Qu’en pensez-vous ? Depuis deux millénaires, de l’Antiquité à aujourd’hui, la représentation de la mort au théâtre fut souvent la cible de nombreuses controverses : Comment la jouer ? Comment l’interpréter ? Est-ce esthétique ? En quoi est-ce utile de la représenter ? Nous pourrons donc aborder et rassembler ces questions en une seule : A quoi sert la mort au théâtre et comment peut-elle s’avérer nuisible

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie