Théophile Gautier Le Pin Des Landes

premier abord une plaisanterie, sur un thème anodin : les « objets ménagers ». Mais derrière cette fantaisie, Alain Bosquet aborde un sujet sérieux : le rôle du poète. Si certains, comme Charles Baudelaire dans « L’Albatros » ou Théophile Gautier dans « Le Pin des Landes », définissent avec lyrisme le poète par une allégorie solennelle, presque grandiose, Alain Bosquet choisit une allégorie plus humble, mieux adaptée au monde moderne, prenant, comme le suggère le titre d’un autre de ses Sonnets pour

didactique : enseigner, faire réfléchir VIII) Art poétique, jeu avec le langage 1) Exprimer des sensations, sentiments (émotions), des idées en les associant pour créer un monde harmonieux Le Pin des Landes, Théophile Gautier, España (1845) Même structure que l’Albatros. L’a probablement inspiré. (Les landes sont le plus grand massif forestier d’Europe). Blessure nécessaire à la « libération », l’expression des sentiments. Vision romantique de la poésie : laisser s’épancher ses émotions. Définition

qu’il en a conçu, lui a inspiré ses Nuits. René-Guy Cadou doit certains de ses plus beaux vers à la mort de son père: «Tu n’es plus là mon père…» («Chambre de la douleur»)… Pour Théophile Gautier, «Il faut qu’il (le poète) ait au coeur une entaille profonde/Pour épancher ses vers, divines larmes d’or» («Le pin des Landes»). [2.2. La profondeur affective est source de douleur] D’autre part, le lyrisme prend sa source du plus profond du coeur de l’homme; or, les sentiments intérieurs profonds,

Nerval (1808-1855) Le pin des Landes On ne voit en passant par les Landes désertes, Vrai Sahara français, poudré de sable blanc, Surgir de l’herbe sèche et des flaques d’eaux vertes D’autre arbre que le pin avec sa plaie au flanc, Car, pour lui dérober ses larmes de résine, L’homme, avare bourreau de la création, Qui ne vit qu’aux dépens de ceux qu’il assassine, Dans son tronc douloureux ouvre un large sillon ! Sans regretter son sang qui coule goutte à goutte, Le pin verse son baume et

ou la géographie. Après cela, jusqu’en 1660, la tendance est plutôt baroque même si les deux poètes qui dominent le début du 17ème siècle Malherbe et Régnier préfigurent en partie le Classicisme. A partir de 1620 un nouveau climat s’installe et Théophile de Viau occupe le devant de la scène. La génération de 1625 est particulièrement riche et diverse : gaité baroque (St-Amant), courant burlesque (Paul Scarron), mélancolie maniériste (Tristan), courant pastoral (Les Illustres Bergers), raffinement

(Rimbaud, Une saison en enfer : « Je disais adieu au monde… »). L'élégie prend alors la forme d'une expérience paradoxale et féconde : dire par la poésie son désir de mourir, c'est dans le temps même de son énonciation, dénier ce désir (Théophile Gautier, « Le Pin des Landes » : « Il faut qu'il [le poète] ait au cœur une entaille profonde/Pour épancher ses vers, divines larmes d'or ! »). Cette « entaille » n'est cependant pas uniquement causée par un malheur individuel : le poète, « bouche d'ombre », peut

Objectif : montrer comment chacun a apporté à la poésie un élément de définition nouveau, a ouvert une voie nouvelle d’exploration du poétique. 1 Le Parnasse + mouvement parnassien = 1852-1893. Il est à l’initiative de jeunes poètes : Théophile Gautier, Théodore de Banville, Charles Baudelaire et Leconte de Lisle. + Ils se réclament en premier lieu du romantisme : autant dire qu’ils ne cherchent pas à rompre avec ledit mouvement. Ils se présentent comme des continuateurs tout en voulant

Le Capitaine Fracasse (1863)1 Le Capitaine Fracasse (1863) Théophile Gautier G. Charpentier, Paris, 1889 Exporté de Wikisource le 14 février 20232 LE CAPITAINE FRACASSE I LE CHÂTEAU DE LA MISÈRE Sur le revers d’une de ces collines décharnées qui bossuent les Landes, entre Dax et Mont-de-Marsan, s’élevait, sous le règne de Louis XIII, une de ces gentilhommières si communes en Gascogne, et que les villageois décorent du nom de château. Deux tours rondes, coiffées de toits en éteignoir, flanquaient

propre fin ; c’est le fondement de la théorie de l’Art pour l’Art, développée par Théophile Gautier. � L’histoire du Parnasse Après 1860, une nouvelle génération de poètes va tenter de renouveler et de prolonger la théorie de l’Art pour l’Art. Ces poètes vont publier trois recueils intitulés : Le Parnasse contemporain, Recueil de vers nouveaux en 1866, 1871 et 1876. Il s’agit, entre autres poètes de Théophile Gautier, Leconte de Lisle, José Maria de Heredia, Théodore de Banville etc. � La philosophie

Jacques Sternberg, Histoires à dormir sans vous , 1990, « Le credo  » L’exploration d’un autre mondeLe fantastique & le macabre Petrus Borel, « Champavert » Doper l’imagination Théophile Gautier, « La pipe d’opium »L’écriture : un délire à l’état pur Octave Mirbeau, [Un éleveur de bigorneaux] L’humour noir enrichit le fantastique Villiers de l’Isle-Adam, « Fleurs de ténèbres ».PEU DE MOTS / BEAUCOUP DE SENSQUELQUES GENRES BREFS Le