Théâtre Entre Réel Et Irréel

secondes plus tard (voire trop tard) ; le trajet de la lumière depuis l’objet regardé jusqu’à l’œil qui le regarde creuse donc l’espace d’une impossible possession. Perte nécessaire que l’on pourrait solenniser ainsi : l’objet que je vois n’est pas plus réel que l’étoile morte dont je regarde la lumière : il est/a été seulement plus près de moi. Ce que je vois, ce n’est pas ce qui est : ce que je vois, c’est, par nature, ce qui a été. Autrement dit, alors même que la mémoire fonctionne naturellement

aura héroique B- intermediaire réalité / magie. Réel : civ. Mycénienne. Basileus. Utopique. C- theatre de la parole epique. D- apparition resplendissante E- Age d'or d'Hesiode. . Mangeurs de pain, buveurs de vin "Ulysse, fils de Laerte, enfant de Zeus, indusytrieux Ulysse" Acmé de l'emotion : recit aede. Supra humain / Infra humain. Merveilleux : irrationnel, irréel, illogique. Fantastique : il faut qu'a la fin on hesite entre. Hubris : orgueil, démesure. Auteurs contemporains

ROSTAND (1897) ENTRÉE DANS L’ŒUVRE Cyrano de Bergerac, comédie héroïque, en cinq actes, en vers… Première piste : Titre et horizon d’attente La comédie héroïque, Robert Abichared, in Encyclopaedia Universalis. Mais, aux alentours de 1630, voici que l’évolution se précipite soudain. L’aristocratie commence à se policer et à s’intéresser aux débats littéraires et philosophiques ; les femmes prennent une place de plus en plus importante dans la société ; des salles de théâtre se créent, encore

« Une fiction littéraire » est une définition qui peut s’appliquer à tous types d’œuvres littéraires. La formule ne pose pas forcément le problème du contraste entre réalité et imagination, car un roman même réaliste, même autobiographique est une fiction – à savoir un ensemble de productions issues de l’imagination créatrice des auteurs et cela quelle que soit la part de réalité et de fiction qui s’y trouve. Ainsi, en partant de ce postulat il est légitime de s’interroger sur l’étendu du rôle

Louis Jouvet « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque

Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder

[pic]Doc : Fables – La Fontaine Introduction : Entrée en matière – Exposé du sujet – Annonces des parties du dvlpt Exemples d’entrée en matière : La fable est un genre littéraire très ancien dont on trouve des exemples dans l’antiquité, ainsi Esope au Vème siècle avant J.-C. rédige des histoires très connus en grec. Beaucoup de ses histoires seront reprises chez les romains et en latin par Phèdre. Enfin au XVIIème siècle, La Fontaine les adaptera en français. Les auteurs anciens aimaient

Le monologue au théâtre Introduction : Le théâtre est un des grands genres littéraires. Cet art repose en majorité sur le dialogue qui permet l’échange entre les personnages. En revanche il existe des monologues ancrés dans la majorité des pièces. Ce mot vient du grec « mono » qui signifie seul et « logos » qui veut dire discours, donc étymologiquement le discours qu’un personnage tient seul sur scène. A première vue le monologue semble alors être une forme « anti théâtrale » puisqu’il se fait

d'appartenir à un quelconque mouvement pictural, reste accroché à ses rêves, jugés honteux et défaitistes, auquel il répondra : « le réel n'est pas ce que vous croyez voir. On peut être réaliste de l’irréel et figuratif de l'invisible ». C’est certainement ce questionnement sur l’invisible qui qualifie le mieux ce en quoi son travail n'existe qu'aux frontières du rêve et du réel ; aux jeunes femmes enchantées, et aux animaux désanimés, Balthus ne peut être que le peintre de fable moderne. Depuis Manet

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. On peut alors se demander si une œuvre de fiction est efficace pour inciter à réfléchir sur l'homme et sur le monde. Cela revient à s'interroger si l'invention est utile pour transmettre une vision de l'homme et du monde. Avant