Théâtre Et Modernité

XX°(1910-1986) théâtre de l’absurde. Enfance difficile, orphelin il est accueilli en famille d’accueil. Il multiplie les fugues, et les vols. Connaît la prison où il est utilisé sexuellement. Devient homosexuel. Il fait de nombreux séjours en prison car il la perçoit comme un asile protecteur, rassurant, familial, bien qu’il ait conscience de l’atrocité du lieu. Il y écrira beaucoup. C’est un grand dramaturge qui pense que le théâtre ne doit pas être la reproduction de la vie. Pour lui le théâtre doit

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le regard porte loin. • La seconde strophe accentue les effets de profondeur déjà apparus (« Échelonnent mille horizons »), mais en y ajoutant une impression de rêve, d'irréalité : les arbres sont « comme les arbres des féeries » (décors de théâtre ? …), les frondaisons sont vagues. L'alliance de mots : « Sahara de prairies », en superposant l'idée d'aridité (« Sahara ») et celle d'humidité (« prairies ») contribue à la fois à déréaliser le paysage et à accentuer l'impression de profondeur

en 1928. Cette rencontre est décisive et conforte sa volonté de se consacrer au théâtre. Ses premières pièces, l’Hermine (1932), le Voyageur sans bagages (1937) et la Sauvage (1938), rencontrent l’adhésion d’un vaste public. Sous leur apparente ingénuité, elles développent une vision profondément pessimiste de l’existence. Anouilh se révèle également doué pour la comédie, parvenant à échapper aux facilités du théâtre de boulevard jusque dans ses pièces « bourgeoises » comme le Bal des voleurs (1938)

absence d’un narrateur /=> poésie et fiction entièrement imitative ; tragédie et comédie Diégésis ; sous-catégories : combinaison = genre mixte d’un récit assumé par le poète lui-même et combinaison avec imitations dialoguées (qui relèvent théâtre) ; ex : L’Iliade Platon chasse le poète de la république, devant les intellectuels ; le poète est banni de la cité (ceux qui travaillent la mimésis théâtrale) : théories des apparences et des idées, représentation = facteur d’erreur pour le spectateur

d’étudiants en théâtre et ils auraient sûrement fait mieux que vous. Bon je vous taquine un peu mais nous devons mettre tout notre âme dans cette scène afin d’amuser et divertir le public. Je veux aussi qu’il se pose des questions ; je veux que cette scène remette en question tous les bourges qui vont venir assister à l’interprétation. Je veux qu’ils se reconnaissent tel dans un miroir, toutes leurs manières et leurs soi-disant vies de luxe et de paresse. Bref, le Mot clef du spectacle est Modernité. Terminer

La pièce La Machine infernale a été écrite par Jean Cocteau en 1934. Au XX ème siècle, le théâtre évolue vers une conception moderne en se libérant des contraintes classiques. Cocteau, homme de théâtre et également partisan de la modernité, a participé à toutes les recherches (surréalisme, ballets russes...). Il modernise des mythes anciens, comme ici celui d'Œdipe, mais également celui d'Orphée ou encore celui d'Antigone. Le texte extrait de la tragédie La Machine infernale est la scène d'exposition

la Comédie française. L’écrivain irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. Pourtant le texte et la dramaturgie d’une pièce comme Fin de partie demeurent dérangeantes, même pour un public du XXIe siècle. Déranger, c’est susciter un malaise, un inconfort, ébranler des habitudes et des convictions : c’est le propre de la plupart des esthétiques de la modernité. En quoi Beckett, avec Fin de partie, est-il particulièrement

aisément en 1677, d'abord par la difficulté matérielle de la représentation d'une telle scène, ensuite par les exigences de l'unité de lieu. Mais le récit ne naît pas avec Théramène, et ne meurt pas avec Hippolyte… D'abord, parce que le récit au théâtre n'a pas seulement pour fonction de traduire, pour les besoins d'une vraisemblance stricte, un ailleurs et des événements difficilement représentables sur scène. Ensuite, parce que l'événement narré est l'un des éléments essentiels sur quoi s'appuie

nationaux[2]. Le théâtre du XVIIIe siècle La naissance du drame bourgeois au siècle des lumières. Le théâtre de divertissement s'oppose au théatre "officiel" Au début du xviiie siècle, peu d’auteurs parviennent à s’imposer dans le théâtre français, si ce n'est Jean-François Regnard et  Alain René Lesage. Il n’existe que deux théâtres officiels en France : l’Opéra et la Comédie-Française. Le roi officialise la censure en 1701 afin de contrôler les productions. Le théâtre populaire qui se joue