Théâtre Et Psychologie

Intro : Le théâtre n’est que de la parole, il n’y a pas de récit ni d’intervention de narrateur. Le langage du théâtre est particulier ; la double énonciation. Cependant le texte est destiné à être représenté ; on cherche à copier le réel (Mimésis) avec le dialogue les didascalies et les mouvements (de l’auteur ou spectateur) comme par exemples le décor, le jeu des personnages ou les lumières. On peut donc s’interroger si chaque participant à la création théâtrale exprime le réel. Pour alimenter

Le théâtre au XVIIe siècle 1) Évolution des genres Les humanistes avaient tenté d’imposer, dès 1550, un théâtre comique et tragique sur le modèle antique, mais, dès 1600, ces genres périclitent au profit de deux autres : la pastorale et la tragi-comédie. Genres nouveaux, tous deux se caractérisent par leur atmosphère baroque : recherche de l’intensité des effets, absence de règles, romanesque outrancier, mélange des tons comique et tragique. Tandis que la pastorale, inspirée de L’Astrée, met

Molière est un auteur français de théâtre du XVIIe siècle. Il est très célèbre pour ses comédies, considérées comme des chefs-d’œuvre de la littérature française. Les formes de théâtre chez Molière 1. La farce et la comédie La farce est une forme qui exagère et simplifie la nature des personnages et l’action, pour provoquer un rire immédiat. Molière connaissait les farces de bateleurs qu’il voyait à Paris, celles des comédiens italiens et celles des auteurs de l’antiquité. C’est ainsi qu’il a

Le naturalisme et la critique sociale En France, au milieu du XIXe siècle, l’intérêt pour la psychologie et les problèmes sociaux donne naissance au naturalisme. Pour ce mouvement, l’art est investi d’une mission de progrès, qui passe par la description objective du monde réel. Les valeurs spirituelles qu’avait cultivées le romantisme y sont abandonnées et même combattues. Influencés par le développement de la science et par les théories de Charles Darwin, les naturalistes voient dans l’hérédité

Le théâtre de l’absurde Le contexte du théâtre de l’absurde Les répercussions de la Seconde Guerre Mondiale sont profondes sur les intellectuels français. L’holocauste et l’utilisation de la Bombe atomique au Japon engendre un débat sur l’engagement qui, ce qui divise les intellectuels… La disparition de l’histoire L’intrigue et l’action disparaissent « Rien ne se passe, personne ne vient, personne ne s’en va, c’est terrible » de En attendant Godot. Ce qui se passe c’est que les personnages

Virginie BONNICI L3 Théâtre Rencontre avec Emmanuel Darley Au Théâtre des Quatre Saisons, le 23 novembre 2011, en compagnie d’Emmanuel Darley Né à Paris en 1963, Emmanuel Darley, voyage beaucoup en France ainsi qu’à l’étranger grâce à ses parents. Après de courtes études en cinéma, il rentre dans la vie active, travaillera en librairie et animera des ateliers d’écriture avant d’écrire son premier livre, Des petits garçons. Puis, il va écrire une dizaine de textes, mélange entre romans

                                      Introduction   Le XVIII siècle s’ouvre avec la mort de Louis XIV (1715). Ce siècle mondain, adora les arts, le théâtre. Les œuvres furent nombreuses, le public enthousiaste et les auteurs admirés : • Voltaire écrivit des tragédies qui eurent beaucoup de succès en leur temps et soulevèrent les foules. • Rousseau écrivit un opéra, Le devin du village, encore joué à l'occasion. • Diderot inventa le drame bourgeois qui aspire à la vertu et et à la

Dans Notes et contre-notes Eugène Ionesco écrivit : "Eviter la psychologie, ou plutôt lui donner une dimension métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne". Dans quelle mesure cette définition du personnage et du théâtre s'applique-t-elle aux oeuvres théâtrales que vous connaissez ? Le personnage de théâtre n'existe que le temps de la représentation, par son discours et par son jeu, il est tout extériorité

son destin. Le théâtre existentialiste L´existentialisme, le courant philosophique, a pénétré aussi au théâtre français. A côté du drame absurde, le théâtre existentialiste a la plus grande influence sur le drame français. Dans ce temps-là, en demi-siècle, les désirs des spectateurs changent autant que les aspirations des auteurs dramatiques. Les représentants principaux sont dans ce domaine Jean-Paul Sartre, Albert Camus ou aussi Jean Genet. Ces auteurs renoncent au théâtre d´idées ou de divertissement

Marseille (Bouches-du-Rhône) le 4 septembre 1896 et mort à Ivry-sur-Seine le 4 mars 1948, est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Théoricien du théâtre et inventeur du concept du « théâtre de la cruauté » dans Le Théâtre et son double, Artaud aura tenté de transformer de fond en comble la littérature, le théâtre et le cinéma. Par la poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains