Théâtre Et Psychologie

LA SPECIFICITE DE LA PSYCHOLOGIE SOCIALE Chapitre II 1) Le regard psychosocial (S. MOSCOVICI, 1984) Ce qui la caractérise : le regard qu’elle porte sur les choses. ♦ En psychologie : on étudie la relation d’un sujet à un objet. SUJET OBJET (Ego, organisme) (Environnement, stimulus) schéma béhavioriste ♦ En sociologie : manière dont il se comporte SUJET COLLECTIF (Spécifié selon des critères historiques, éco…) ♦ En psychologie sociale : OBJET (Différencié social ou non social) OBJET (physique

 SAY Cindy 2nd10 Dissertation portant sur les scènes de dispute dans les comédies Le théâtre est tout d'abord un spectacle dans lequel les acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés un scène, constitués de dialogues, de conflits... Nous allons étudier quatre corpus de textes : le premier extrait est l'acte 1, scène 1 de «Le Medecin malgré lui » de Molière en 1666, le deuxième extrait est le texte B : « Le bourgeois

APPROCHE Il s'agit d'une pièce de théâtre intitulée Topaze écrite par Marcel Pagnol dramaturge, romancier (1895 - 1974) et jouée à Paris en 1928 puis adaptée au cinéma en 1950 par Pagnol avec Fernandel pour acteur. La pièce est sous-titrée par Pagnol "Pièce en 4 actes ". Elle est précédée d'un parafe "la société, voyez-vous, Monsieur, si elle continue, elle tuera les justes" . Pagnol ne précise pas si c'est une comédie, une tragédie, un drame. C'est une pièce traditionnelle et populaire. Il s'agit

LE THEATRE D'ART DE MOSCOU En Russie, Konstantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch Dantchenko sont les deux créateur de la nouvelle mise en scène et crée leurs propre théâtre, « le théâtre d'Art de Moscou », qui ouvre ses portes en 1898 avec une pièce d'Alexis Tolstoi, « Le Tsar Fédor ». Stanislavski (directeur d'une troupe de théâtre amateur de la Société moscovite d'art et de littérature) et Dantchenko (auteur dramatique et directeur de l'École moscovite de philharmonie) ont pour désir de

particularité de l'activité artistique du XXe siècle et une définition utile en particulier pour le théâtre 1 ». Toutes les grandes révolutions scéniques de notre siècle sont, en effet, dues à cette «nostalgie» ou «passion de retour» — dont le prototype fut celle d'Ulysse — que les praticiens du théâtre ont, tôt ou tard, éprouvée dans leur quête des nouvelles formes théâtrales. Le théâtre grec antique, le théâtre de l'Extrême Orient, les Passions du Moyen-Âge, la Commedia dell'Arte, les rituels primitifs

Le Roman, CHRONOLOGIE – Existe depuis toujours … ou presque ! Les premiers vrais romans datent du Moyen Age. – XVIIe : les romans étudient la psychologie des personnages (leur manière de penser, d’éprouver la passion, …). D’où : de nombreux récits d’histoires d’amour tels que La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette qui relate la naissance d’une passion amoureuse adultère dans le cœur de la très vertueuse Mme de Clèves. Elle s’en amourache secrètement du Duc de Nemours mais renonce au nom

représentation parfaite du héros Baroque ? Pour répondre à ces questions, voyons d'abord comment le Théâtre, lieu où se mêlent constamment illusion et réalité, nourrit l'aspect Baroque des pièces de Corneille. Nous étudierons ensuite les personnages et leurs constants dilemmes, sont ils submergés par l'incertitude ? Enfin, nous chercherons la dimension baroque dans les œuvres de Pierre Corneille. Le théâtre de Corneille se nourrit il de la réalité ou privilège-t-il la vraisemblance ? Les évènements

d’étiquettes, au théâtre dit de l’absurde, il est considéré comme un auteur dramatique phare dont les pièces renouvellent radicalement l’écriture théâtrale. » Grande famille de sujet : - Sur le titre : - La structure et l’organisation (Dans quelle mesure peut-on dire que le mouvement dramatique de fin de partie repose sur une action unique ?) - Peut-on vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue qui s’inscrit dans le temps, et qui révèle la psychologie des personnages

LE THEATRE : I. LES ORIGINES DU THEATRE Le théâtre remonte à la Grèce Antique. Ayant une origine religieuse, il est synonyme de cérémonie et de célébration. Au Vème siècle, il prend une importance majeure dans l'activité de la cité et constitue un lieu de réflexion sur de nombreux thèmes. C'était à la base une sorte de chœurs, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la fertilité. Il célébrait  les aventures tristes

peu développée (ses griefs sont surtout d'ordre personnel). Il dénonce notamment le fait que l'« idéal en tant qu'homme de théâtre » d'« organiser des spectacles qui pussent rivaliser en beauté avec les rafles de police » était « naturellement celui de M. Artaud ». La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une