Théâtre Et Psychologie

« Le personnage éponyme » dans Caligula Caligula est une pièce de théâtre écrit par Albert Camus entre 1938 et 1944 . Le personnage central est l'empereur romain Caligula qui, selon nos sources historiques régna sur l'empire de 37 après J-C jusqu'à 41 après J-C. Il s'agit du personnage capital dans l’œuvre (d’où le titre éponyme) La pièce est centré sur le règne despotique de Caligula, sa relation avec ses sujets, sa relation au monde. Comment l'organisation de la pièce constitue-t-elle

Évolution du Théâtre Le théâtre né dans l'Antiquité on y voit deux formes de théâtre : le théâtre grecque et le théâtre romain. Les tragédies et comédies grecques ont une origine religieuse lié au culte de Dyonisos Ces représentations ont lieu lors de fêtes organisées par l'État. Deux fois par an, elles réunissent les citoyens autour d'un concours entre trois auteurs sélectionnés à l'avance. Pendant les trois jours de cérémonies, ceux-ci font représenter plusieurs pièces chacun. Ainsi

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

Qu'est-ce que le théâtre pour nous? Lorsqu'on entend parler de théâtre, on l'associe immédiatement avec une mise en scène, un décor, des acteurs, des sons, des paroles, des images, enfin de la vie. Mais à la base de cette pièce il y a pratiquement toujours un texte écrit par un auteur que l'on peut choisir de lire ou non. Mais est-ce que la représentation de la pièce est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement la pièce en elle-même ? Ne peut-on pas rester chez soi tranquille à lire

Maurel Marie-Charlotte Groupe 4 Le théâtre et son double d’Antonin Artaud Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Figure emblématique de l'artiste incompris. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice

et se passe après que Prométhée ait été cloué au rocher par Héphaïstos, sur l'ordre de Zeus. Le théâtre d'Eschyle est d'abord caractérisé par certaines innovations formelles comme l'introduction du deuxième acteur que lui attribue Aristote, ou l'invention de la trilogie « liée » par un même thème ou une intrigue commune, comme dans l'exemple de l’Orestie. Et s'il repose moins sur la psychologie des personnages que celui de ses successeurs, il privilégie en revanche le spectacle des événements

Problématique/pacte de lecture Pandore_a : Incipit déroutant qui pose la question du temps et de la théâtralité dans le texte. => tragique inscrit dans le texte. Katchamay : mise en place du texte à venir comme préparation d’une scène de théâtre, patron comme machiniste, dernière mise au point du décor avant le lever de rideau. Comment passe-t-on de l’ombre à la lumière ? Explication linéaire 1er mouvement Importance de la description - Dès le début, repères spatio-temporels :

Ubu roi, Alfred Jarry. Alfred Jarry publie à 21 ans un recueil de vers où apparaît déjà un personnage annonçant le père Ubu. Ubu roi est une pièce de théâtre publiée le 25 avril 1896. Considéré comme précurseur du mouvement surréaliste et du théâtre de l’absurde, Jarry mêle dans cette farce : provocation, absurde, satire, parodie… Ce livre raconte l’histoire de père Ubu qui assassine le roi Venceslas de Pologne et sa famille (sauf Bougrelas), et prend le pouvoir. Il fait tuer les nobles « j’ai

Le théâtre romantique Le mélodrame est un genre nouveau du XVIIIème siècle, le public s’est élargi. Il se joue sur les boulevards. Il connaît du succès car il recourt à des moyens simples qui procurent des émotions fortes au public (peu de place à la psychologie…). La première place est à l’intrigue et au spectacle. Il y a des jeux de scènes, des insistances sur les décors et les costumes. Ils sont « historiques ». Les caractères sont toujours les mêmes : le traître odieux, la victime vertueuse

inspiré, recopiés les œuvres des anciens mais Corneille lui apporte une révolution de le théâtre par la création de la tragi-comédie d’un nouveau genre mais dont Corneille appellera par la suite tout de même une tragédie. De plus il est novateur puisqu’’il inclut aussi une morale et la psychologie dans ses pièces notamment dans son œuvre Le Cid, pièce de théâtre mis en scène en janvier 1637. La pièce de théâtre est basée sur les choix de Chimène sur le sort de Don Rodrigue: elle ne sait pas si elle