Théâtre Exagération

Introduction : Le théâtre est d'abord un spectacle, une performance éphémère, la prestation de comédiens devant des spectateurs qui regardent un travail dans un décors particulier. Il occupe une place particulière parmi les genres littéraires et son caractère propre rend complexe la manière d'aborder le texte. Il s'agit en effet d'une écriture destinée à une représentation. Mais peut-on représenter une pièce de théâtre rien qu'à partir de son texte ou manque-t-il des choses essentielles à sa représentation

Dissertation Sujet : « Comment et pourquoi le théâtre se prête-t-il à une critique sociale et politique ? » Il existe nombre de moyens d´expression qui permettent de donner son avis, d´exprimer son opinion, et même de critiquer. Malheureusement, encore aujourd´hui dans certains pays, il n´est pas toujours possible de s´exprimer librement. On peut alors se demander en quoi le genre théâtral est plus adapté à une critique sociale et politique que les autres formes littéraires. Comment

TABLE DES MATIÈRES Introduction 2 Chapitre 1 3 Biographie de l’auteur La pièce de théâtre Chapitre 2 4 Les éléments constituant le contenu du texte dramatique Chapitre 3 6 L’organisation du texte dramatique Chapitre 4 9 Le point de vue dans le texte dramatique Conclusion 10 Bibliographie 11 INTRODUCTION Notre travail de recherche consiste en l’étude de notre courte pièce de théâtre intitulée La sonate et les trois messieurs. Nous traiterons d’abord au sujet de l’auteur, Jean Tardieu, une

* TRAVAIL D’ÉCRITURE : Commentaire Important dramaturge français du XVIIème siècle, Molière représente sa dernière comédie, Le Malade Imaginaire en 1673. Cette pièce de théâtre du classicisme est une comédie-ballet en trois actes, qui trouve une certaine inspiration de la commedia dell’arte. À la quatrième représentation, Molière jouant le rôle d’Argan se révèle réellement mourant, et c’est peu après avoir quitté la scène qu’il décède, chez lui. La pièce tourne essentiellement autour d’Argan,

pièces mêlent bien souvent l’exaltation de la religion catholique et la dimension baroque de l’existence. Le grand théâtre du monde (1635-1665) : Le grand théâtre du monde est un auto sacramental c'est-à-dire une pièce religieuse, un genre qui à rendu Calderon célèbre. Ce type de pièces met en scène des allégories qui en font « un théâtre dans le théâtre ». Cette mise en abyme où chacun doit jouer son rôle, détruit l’illusion théâtrale, elle est ici au service d’une dénonciation Chrétienne

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

longtemps interdit par Louis XVI il y a de constants rebondissement et de constantes péripéties. Dans cette scène, il y a figaro, le héros et Suzanne, la camériste de la comtesse. Acte 5, scène 3 : monologue de figaro I- Une scène de théâtre dans le théâtre ( mise en abyme ) A) le dialogue du comte et de la comtesse -Le comte croit qu'il parle à sa maîtresse, or il parle à sa femme. -La comtesse joue le jeu et se fait passer pour Suzanne, elle lui pose des questions compromettantes :

tire la conclusion. ·        Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante.   2 Le théâtre dans le théâtre   Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan.     II/ La révélation de la vérité   1 Le vrai visage d’Argan   d’après sa femme (inutile, inintéressant, à mauvais

l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Ainsi jean GENET dans sa pièce les Bonnes publiée en 1947, revisite ce thème fréquent au théâtre. Il valorise les rapports maître-serviteur, de manière cruelle et radicale en s'inspirant d'un fait-divers où deux servantes ont assassiné leur patronne. Dans cet extrait, Genet utilise le procédé du théâtre dans le théâtre en faisant jouer aux deux domestiques, Claire et Solange, les rôles de la maîtresse et de la servante humiliée et révoltée. Dans quelle

En quoi L'île des esclaves relève-t-elle du théâtre dans le théâtre ? -Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour). Cléanthis est sur le devant de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le thème du paraître. Cet aspect convient à la petite comédie. Vocabulaire de la coquetterie formule de politesse. Tonalité comique : beaucoup de fantaisie, elle crée des personnages de façon ironique