Théâtre Exagération

acte I scène 2. Sosie est un personnage troublé : Modalité interrogative « Ne suis-je pas », « Ne tiens-je pas », « Ne te trouvé-je pas »... Question rhétorique : Des doutes quant à son identité Hyperbole « transports puissants » (L8) Exagération de la confusion Comique de farce, Les fourberies de Scapin. Lâcheté Il est un valet ridicule : Affirmation de son statue de valet « Mon maître » (L11) Mention de sa lâcheté « roué de coups »...(L22) Mercure est un personnage sûr de

bourreaux ! Je veux faire pendre tout le monde ; et, si je ne retrouve mon argent, je me pendrai moi-même après ! Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite]

Dissertation de Français Sujet : le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Le théâtre a été décrit comme un genre littéraire qui n’existe et qui n’a pour objectif que d’être représenté sur scène. Il reste un genre littéraire à part grâce à ses différentes spécificités qui facilitent plus ou moins la reproduction scénique. Mais le texte théâtral à lui seul suffit-il pour produire une représentation ? Pour pouvoir répondre à cette question, nous commencerons

FRANCAIS: SUJET:Quelle est la function du theatre? Reveler son destin a l’homme? L’instruire? Le diverter? Le mot theatre designe a la fois un lieu ouvert ou ferme destine a la representation de Spectacles ; l’art de la representation d’oeuvres par des etres humains et aussi un genre litteraire comprenant les oeuvres ecrites pour etre jouees. Le spetateur assiste a la representation surtout pour se divertir,mais est-ce seulement pour cela ? Le theatre est aussi une ecole ou le spectateur

mouvement et s’oppose traditionnellement au classicisme. C'est ce qui a longtemps valu à ses auteurs d'être qualifiés de « burlesques » ou de « grotesques ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture,  théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Deux aspects du baroque  Il s’inscrit à la fin du XVIe et du XVIIe pendant les guerres de religion. Une même esthétique étant utilisée pour les effets différents, les critiques

Dm 1èreS En quoi ces textes justifient-il l'appellation << théâtre de l'absurde >> qu'on a pu employer à leur propos ? Ce corpus est constitué de trois textes, allant de 1950 à 1961 donc après la seconde guerre mondiale. Cette période est caractériser par la monté du style de théâtre qui est le théâtre de l'absurde. Le théâtre de l'absurde est caractériser par le refus du réalisme, des personnages et de l'intrigue, on a aussi aucune précision sur l'espace où se déroule la pièce tout

Les énumérations montrent qu’il est soumis à une certaine fatalité > Exagération ce qui va faire naitre le sourire « pourvu(..)inutile>ça fait sourire donc on le trouve sympathique et on se met de son coté.Il a une certaine capacité à prendre de la distance à propos de ses mésaventures .Grande variété de tonalités différentes .Avec les didascalies :Comique de répétition .C’est le conditionnel.On est presque dans le théâtre du théâtre lui-même se considererais comme un comédien ,c’est comme si d’autres

) Les genres Le récit ; le théâtre, la poésie et les textes d’idées. Le genre peut être un axe de lecture ou à une idée principale de sous-partie Le récit Les différents genres de récits de fiction :  - le roman - la nouvelle - le conte merveilleux - des apologues comme le conte philosophique, la fable ou l’utopie Les récits relevant du biographique : - la biographie - l’autobiographie - les mémoires - le journal intime Le théâtre Genres : la tragi-comédie,

L’illusion comique, Corneille (1636) Intro : - Comédie - Esthétique baroque (car thèmes : illusion, métamorphose) - Montre que la vie est un theatrum mundi (= théâtre du monde) - Extrait acte II, scène 2 - 2 pers. = Matamore & Clindor - Le capitaine fanfaron dresse un portrait élogieux de lui-même Pbq : En quoi cet extrait est révélateur d’une esthétique baroque qui se met au service d’un portrait ? Plan : 1) Montrer l’esthétique baroque du txt 2) Cette esthétique se met au service

 Introduction : Eugene Ionesco c’est inspiré de l’œuvre de théâtre absurde de Samuel Beckett, Fin de partie. La pièce Le roi se meurt de Eugene Ionesco n’est t-elle donc qu’une pièce classique ? Ne penche-t-elle pas vers d’autre registre comme l’absurde elle aussi ? (puis annonce du plan) I) La pièce a une part de classique a) Respect de certaines règles du théâtre classique Unité d’action (la pièce est consacrée à la mort du roi) but= action vraisemblable/ mieux suivre l’action La