Théâtre Exagération

Séquence n°1: Maitres et serviteurs au 18éme siècle Perspective: Comment le théâtre du 18°s transforme-t-il ici la relation entre maitre et serviteurs? Chez Molière les serviteurs ont des fonctions différentes: 1°/ Dom Juan et Sganarelle: Dans la scène d'hypocrisie, Sganarelle est incapable d'expliquer les erreurs de l'immoralité de Dom Juan, et donc il met en valeur ce dernier. Il a un rôle de faire-valoir, grâce au contraste entre les deux. Cette pièce a été censurée a l'époque. 2°/

SUR LE THEATRE/ Thème 2 : La naissance et l’évolution de la comédie. Le terme de « théâtre » vient de « theatron » qui signifie en grec « le lieu où on regarde ». Le commencement de la comédie à lieu en Grèce pendant les festivités organisées par Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie

dans un rêve, à cette illusion dans L'ILLUSION. Avant que les images de la vie paraissent, pourquoi soudain ces objets de merveille, ces artifices, ces instruments et ces accessoires de la parade scénique? Est-ce le théâtre de la vie qui est ainsi annoncé? Ou bien la vie du théâtre? Qui joue ici, l'acteur ou l'homme? Et que projette-t-on : le réel ou l'apparence, la vérité ou le mensonge, le commerce des vivants ou celui des ombres? On venait à peine de quitter ces deux amis, l'un breton, l'autre

lecteur/spectateur. Elle respecte cependant la règle de temps puisque tout se déroule en vingt-quatre heures. Elle est à l’origine écrite en vers. Théâtre élisabéthain ; cinq actes ; présence d’un univers fantastique : liens avec baroque ? effet de comique ? illusion ? Acte I Présentation du problème du mariage d’Hermia, triangle amoureux Apparition du théâtre dans le théâtre. Présentation des artisans et leur projet. Acte II Apparition des elfes et de l’univers fantastique. Présentation du problème entre

Ionesco la lecon Eléments de l’introduction   * Ionesco, auteur et dramaturge, XXè siècle, entre la Roumanie et la France. Chef de file du Théâtre de l’absurde [=TdA]. Absurde : volonté de révolutionner le théâtre, de changer les codes + lié à la philosophie (le monde n’a pas de sens ; les Hommes ne sont conscients ni de leur ignorance ni de leur peu d’importance). * Inspiration : expérience personnelle d’Ionesco, professeur particulier un an à Bucarest. * La Leçon, une des premières

Langues. Objectifs : -en lien avec le programme d’histoire faire prendre conscience aux élèves des différentes façons de provoquer le rire dans différents genres littéraires . -revoir les différentes sortes de comique au théâtre et dans les autres genres littéraires. Comiques de geste, de mot, de situation, de répétition, parodie etc... -réfléchir sur la cruauté au bout du compte de certaines situations comiques.II -Travailler sur la

Dans sa mise en scène de Toâ, Thomas Jolly casse plusieurs clichés, plusieurs « murs » qui enfermaient le théâtre de Sacha Guitry dans un univers très classique et poussiéreux que peu de metteurs en scène se risquaient à monter. Mais sur quel aspect de ce théâtre Thomas Jolly met il l’accent ? Que veut nous montrer ce nouveau metteur en scène prêt à révolutionner le théâtre ? D’abord, Thomas Jolly est un jeune homme décidé à dépoussiérer un auteur plus connu de la génération de ses « grands-parents

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

Ionesco : Analyse. Dans le cadre du cours de français je vais vous présenter une pièce de Ionesco, La Cantatrice Chauve, mise en scène par Jean-Luc Lagarce. Dans un premier temps nous essayerons de déterminer si la pièce répond aux critères du théâtre de l'absurde et dans un second temps l'impact de la part ajoutée par la mise de scène. En outre, le langage dramatique qui se compose de didascalies, éléments significatifs de l'époque qui représentent la concurrence entre les metteurs en scène

plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer le jeu des deux acteurs, l’enthousiasme du valet et les soubresauts du maître dans le sac. On peut aussi rire de la gestuelle de Scapin « se plaignant et remuant le dos », qui mime avec exagération une douleur fictive. Enfin on rira de ce maître ridicule, « mettant la tête hors du sac » comme un diable qui sort de sa boîte. De plus, même sans didascalies, nous pouvons imaginer les mouvements de Scapin, changeant de place et d’attitude pour