Théâtre Inspiré Fait Réel

son statut social pour s’abandonner au théâtre qui le passionne. En 1643, il fonde sa propre compagnie « l’Illustre théâtre » et prend le pseudonyme Molière. La première volonté de Molière fut d’écrire des tragédies, en effet, inspiré par les contemporains tragiques du siècle, le théâtre « sérieux » fut sa première vocation. Après des echecs cuisant en compagnie de sa troupe, il abandonna rapidement cette idée pour se livrer à la comédie, son réel talent. Il compose à ses débuts de nombreuses

la fatalité et à un sort funeste. A partir de ce canevas, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote. La tragédie classique est d’abord un théâtre régulier qui est soumis à des règles très strictes. D’après Aristote

Camus ( 1947 ) Texte 1 Albert Camus : Écrivain français, romancier, auteur de pièces de théâtre, journaliste. Camus élabore une philosophie existentialiste de l'absurde résultant du constat de l'absence de Dieu et de sens à la vie. La prise de conscience de cette absurdité doit être considérée comme une victoire de la lucidité sur le nihilisme qui permet de mieux assumer l'existence en vivant dans le réel pour conquérir sa liberté. L'homme peut ainsi dépasser cette absurdité par la révolte contre

deviendra fusionnelle. Blaise CENDRARS donnera le titre à de nombreuses toiles de CHAGALL 1914 : 1ère exposition 1915 : Mariage avec Bella ROSENFELD 1917 : Il créé une académie révolutionnaire 1919 : Peinture murale, décors, costumes pour le théâtre juif 1922 : Initiation à la gravure A partir de 1923, il met en chantier l’illustration de : Les Ames Mortes de GOGOL Les Fables de la FONTAINE La BIBLE 1937 : Il prend la nationalité française pour fuir l’antisémitisme 1941 : Il part en Amérique

Le théâtre est la représentation d’un drame, d’un genre littéraire particulier. Les pièces sont jouées dans tous les lieux, que ce soit dans un minuscule ou gigantesque théâtre voir même en plein air ou dans les rues comme dans la Commedia Dell’arte. C’est un lieu de divertissement où les rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. C’est le lieu de rencontre de la société, les plus pauvres se recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre

pièce de théâtre, de transformer un texte en une pièce avec des acteurs, des décors, des costumes. Il doit monter la pièce, et présenter le texte original comme l’auteur aurait pu l’imaginer. « La part de création et de recréation du metteur en scène est très considérable. Il est lui-même producteur d’un nouveau texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire », ceci est une citation d’Anne Ubersfeld d’un essai consacré au genre théâtrale dans Le Théâtre, elle explique

 DISSERTATION SUR LES BONNES La pièce de théâtre, Les Bonnes, a été écrite et publiée en 1947 par Jean Genet. Ce dernier se serait inspiré du fait divers de deux employées de maison, soit les Sœurs Papin, lesquelles avaient assassiné violemment leurs deux patronnes en 1933. Ayant vécu une vie assez tourmentée, c’est dans un contexte d’après-guerre que l’auteur écrit sa pièce. Celle-ci traite de sujets plus dramatiques, tels que le meurtre, l’érotisme, la domination

Le théâtre, grâce à sa configuration, permet au spectateur de suivre les personnages et de connaitre leurs sentiments grâce à de nombreux procédés comme les monologues, pour qu’un personnage s’exprime complètement sur ses pensées et émotions, ou encore les apartés, lorsqu’un personnage ne s’exprime qu’au spectateur lors d’une conversation. Peu importe le procédé utilisé, le spectateur comprend grâce à eux les motivations des personnages et choisit d’être en accord ou en désaccord avec celles-ci.

mettent en scène un texte. Cet ensemble vise uniquement a avoir un impacte sur le spectateur, ce qui nécessite donc de prendre en compte ce dernier pour la réalisation, il ne peut pas avoir de représentation sans public, c'est un art de la parole qui inspire à être visualisé et entendu. Un spectateur peut aussi avoir un rôle à proprement dit au sein d'une pièce, spectateur/acteur, il rythme donc la pièce en manifestant ces accords et désaccord, il peut mettre en avant son enthousiasme. C'est deux idées

ni autour d’une piste circulaire mais il peut également se dérouler sur des scènes de théâtre ou dans la rue. - Disparition des numéros de dressage et du personnage systématique de Monsieur Loyal - Le spectacle est conçu comme étant une seule et même histoire et non plus une succession de numéros sans lien entre eux - Le cirque s’ouvre vers d’autres disciplines qui sont intégrées dans les spectacles : théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, marionnettes…) C’est ce qu’on appelle « le cirque nouveau