Théâtre Le Mélange Des Registres

LE THEATRE Le théâtre classique  Il se développe sous le règne de Louis XIV. Cf : Corneille et Racine pour la tragédie, Molière pour la comédie. Les règles du théâtre classique : - la règle des trois unités : de lieu, de temps, d’action. - la règle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit être crédible. - la règle des bienséances : nulle violence ne doit être représentée sur scène. Les genres théâtraux : - La tragédie : héros mythologique, prince, ou personnage de

langue française » * Romantisme : I/ Le mélange des registres, représentatif du drame romantique a) Le registre burlesque b) Le registre tragique c) Le registre fantastique II/ La monstruosité a) Un monde perverti b) La représentation de la mort en action c) Lucrèce Borgia III/ Complexité du drame romantique a) Importance des jeux de scène b) Jeux d’opposition manichéenne c) Ressort traditionnelle du coup de théâtre Hamlet (1603), William Shakespeare, Acte

L/ES Séquence 1, Le théâtre : Texte et représentation. ------------------------------------------------- Dom Juan de Molière ------------------------------------------------- Acte I, Scène 1 INTRODUCTION : « Tous les vices à la mode passent pour vertus », tel est le bilan de Molière, écrivain classique du XVIIème siècle, suite à l’écriture de cette pièce de théâtre Dom Juan. Dans cette œuvre, Molière cherche à châtier les mœurs de son époque à travers la comédie

strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. LE CONTEXTE L’adjectif « romantique » est au XVIIème siècle synonyme de « romanesque

l'auteur, manifeste son rapport à la nature, à la religion, seul contre tous. Souvent présent sous forme de poésie lyrique, de drames théâtraux ou de romans autobiographiques et historiques, sa méthodologie en fait un genre particulier qui mélange les registres comique et tragique ou autres opposés et qui présente un aspect fantastique dans ses récits.     Les deux genres suivants ont débuté au milieu du XIX siècle, vers 1830, et se sont terminés au début du XXème siècle. Le Réalisme et le Naturalisme visent

dissertation : Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur des hommes et du monde ou simplement divertir les spectateurs ? Le terme théâtre vient du grec « theatron » qui signifie « le lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte de Dionysos, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre, le lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, ainsi qu’un genre

Comédie en cinq actes et en vers d’Edmond Rostand (1868-1918), Cyrano de Bergerac fut créer a Paris au théâtre de la porte saint Martin le 28 décembre 1897 et publie a Paris chez Fasquelle en 1898. En décembre 1898 Edmond Rostand était un jeune auteur de théâtre cherchant sa voie dans un théâtre poétique, en marge des courants symboliste et décadents. Ces drames la princesse lointaine (1895) et la Saint Maritaine (1897), avait été interprète par la plus grande actrice de l’époque Sarah Bernhardt

expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. C'est une forme littéraire appartenant au genre du théâtre théorisé par Victor Hugo et influencé par le théâtre de Shakespeare. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur 20 ans (1823-1843). Le mélodrame, genre nouveau en vogue à la fin du 18ème siècle, ouvre la voie de

la première moitié du XIXème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémère dont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves de Victor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement

oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'oeuvre de Shakespeare. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique. Stendhal encense la résonance émotionnelle puissante des drames de Shakespeare qu'il oppose à la froideur des rigides tragédies raciniennes. - 1827 : Préface de Cromwell de Victor