Théâtre Lu Ou Joué

DISSERTATION DE FRANÇAIS Le théâtre est par définition un lieu où se donnent des représentations d’œuvres. Il est devenu un art à part entière apprécié depuis la Grèce antique. On distingue de nos jours deux façons d’apprécier cet art ; soit en tant que lecteur à travers la création originale ou en tant que spectateur en contemplant l’adaptation théâtrale. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais comme a dit Molière a propos de l’amour médecin :

Historiquement le théâtre n’existe que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la

*mile Zola écrit dans Le naturalisme au théâtre : "[Le roman naturaliste] est impersonnel, je veux dire que le romancier n'est plus qu'un greffier, qui se défend de juger et de conclure." Le roman naturaliste que vous avez lu vous permet-il de justifier cette affirmation ? mise en place du sujet : ce propos est constant dans les écrits théoriques de Zola : à l'en croire, le vrai romancier doit se borner à l'observation qui fait la qualité du savant et proscrire de ses œuvres l'imagination

Les Fourberies de Scapin de Molière Avez-vous bien lu ? par Cécile Pellissier Petits Classiques Larousse - 10 – Fourberies de Scapin Avez-vous bien lu ? Le genre Choisissez parmi les mots de la liste suivante, et complétez le texte : Marivaux – Molière – Alexandre Dumas – de science-fiction – fantastique – dramatique – Jean de La Fontaine – Émile Zola – Henri IV – Louis XIV – comédie – tragédie – pleurer – réfléchir – rire – « commedia dell’arte » - « buffonade » – Scapin – Sganarelle –

sont tragiques mais qui à cependant quelques traits comiques du fait du personnage du garde et de ses propos. Ce texte est donc ici une tragédie. Dans la comédie « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, on remarque qu'un personnage (Cléonte) joue le rôle d'un autre personnage, il y a donc un quiproquo car un personnage (Monsieur Jourdain) prend quelqu'un (Cléonte) pour quelqu'un d'autre (le fils du Grand Turc).Le fait que le spectateur en sache plus que le personnage est appelé de l'ironie

Le cinéma a pris la relève du roman comme miroir des mœurs Afin de répondre à cette question je voudrais diviser ma dissertation en trois sections principales. Premièrement je voudrais établir le rôle joué par le roman dans la société jusqu’au présent, puis je voudrais examiner l’effet relatif du cinéma et son rôle, et j’aimerais finir par proposer une poignée d’autres formes d’expression qui ont une valeur sociale. Est-il donc juste d’étiqueter le roman comme une « miroir des mœurs ». D’une part

les couples d'opposition (dealer/client, homme/animal, mâle/femelle, blanc/noir…). À l'intérieur de ces couples, un seul rapport est possible : le deal. Première mise en scène de Dans la Solitude des Champs de Coton par Patrice Chéreau en 1987 au Théâtre Nanterre-Amandiers Laurent Malet : le client Isaac de Bankolé : le dealer Mise en scène : Patrice Chéreau Assistants mise en scène : Claude Stratz, Florence Emir, Rosine Lefébvre Décor : Richard Peduzzi Assistant décor : Denis Fruchaud Costumes :

semble que cette partie du décor soit en lien proche avec les sièges de théâtre (au nombre de quatre de chaque extrémité) qui se trouve au-dessous. L'un n'est jamais visible du public, l'autre est habituellement situé sous son séant, il est donc assez perturbant de retrouver ces deux objets sur scène. Par ailleurs, le spectacle est rempli de référence au XVIIIème siècle (siècle de MARIVAUX) dont la présence de sièges de théâtre fait partie. En effet, autrefois, les personnes très fortunées avaient

« bord de l’Arno » avec Marie et Catherine et qui, en plein milieu, change, le soleil se couche, « un groupe de bannis se forme au milieu d’un champ.» Tout cela montre bien la singularité de la pièce qui se détache du théâtre dit « classique », puisqu’il n’est pas fait pour être joué. Maintenant nous allons voir que ces décors sont tous des symboles du romantisme. Ce qui est interdit se passe de nuit, elle parait favoriser l'apparition du néfaste, la propagation du mal elle encourage à la transgression

déchéance et la solitude et c’est en cela que ces films sont moroses mais sublimes. L’exposition photo du finlandais Arno Minkinnen était elle aussi intéressante. Cet artiste fait des photographies particulières que j’ai beaucoup appréciées. Cet homme joue avec son corps dans la nature des pays du nord et cela donne des photographies absolument magnifiques. Il est ainsi possible de dégager un aspect sensible et poétique dans ces véritables tableaux naturels. Mais ce qui est le plus intéressant c’est