Théâtre Moderne Classique

L’école des femmes Molière, Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est fait connaitre au début du règne de Louis XIV. Il est issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne. Il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. C’est

événements encadrent 3 scènes paroxystiques dans le conflit père-fils. Finalement, l’Acte V présente la victoire de l’amour et de l’argent. Voulant élever la comédie au rang de la tragédie, Molière respecte la règle des trois unités de la comédie classique au XVIIème siècle : - l’unité d’action, la pièce développe plusieurs intrigues ; cependant elles sont toutes liées à la monomanie d’H et ses conséquences en ce qui concerne les amours des jeunes gens et d’Harpagon, le vol de la cassette et la

du théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique

donc coexistent, mais ils sont contaminés les uns par les autres. Conclusion : À quoi tient l’unité de la pièce? Cette pièce, tout entière en ruptures et en ambiguïtés est bien loin de cette stricte observation des règles que préconisait le théâtre classique ; c’est une pièce baroque. Mais il est en son cœur deux éléments qui assurent la continuité et constituent deux fils directeurs : — Le combat Don Juan/Sganarelle. Finalement Don Juan sera vaincu, mais Sganarelle ne sera pas vainqueur. — Les

règne de Louis XIV « Le Roi soleil ». Le château de Versailles est l'instrument de la splendeur et de l'autorité de ce roi. Jean racine introduit à la cour royale, se spécialise dans l’œuvre théâtrale antique. En 1677, Racine atteint les sommets du théâtre tragique avec le chef-d’œuvre qu’est Phèdre. L’une de ces scènes est particulièrement représentative de ce style. La scène 5 de l'acte II de Phèdre, dépeint l'aveu d'adultère irrépressible de Phèdre à Hippolyte, ainsi que leurs réactions respectives

Médée de Corneille Médée est une pièce de théâtre écrite par Corneille en 1635. L'héroïne de la pièce est la magicienne Médée, qui, répudiée par Jason après lui avoir donné deux enfants, accomplit sa vengeance en brûlant la nouvelle épouse de Jason, Créuse, et en égorgeant ses propres enfants. Le dernier acte se termine sur la fuite de Médée sur un char tiré par deux dragons et sur le suicide de Jason. Corneille s'inspire de la pièce de Sénèque et de la pièce d'Euripide tout en y apportant de nombreuses

Leur parole (A) L'énonciation théâtrale et les personnages Le texte théâtral repose sur une énonciation complexe : paroles personnages entrecoupées de didascalies (indications scéniques). > Qui parle à qui? Quelle est leur identité ? Pièces classiques : Les pers sont toujours hiérarchisés (de quelle classe sociale sont-ils?) Tragédie ; Le personnage révèle son identité par la parole : pers de rang noble = ont le pouvoir de la parole) pers de rang inférieur ne sont là que pour mettre en avant

La tragédie classique et le drame romantique sont deux genres théâtraux qui ont l’air très semblables car dans les deux cas, le thème est un drame, c’est-à-dire un événement particulièrementmalheureux, un accident, d'ordre public ou privé. Dans la littérature ces mots sont utilisés pour exprimer des genres théâtraux distincts avec des particularités tant au niveau du contenu qu’au niveau de laforme qui leur sont propres et que je vais analyser ci-après. Tout d’abord, leur date d’apparition est

Ce passage est extrait de l’Ecole des Femmes, pièce de théâtre écrite par Molière et représentée pour la première fois à Paris sur le théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. La pièce est comique, et son thème est le cocuage : un personnage qui a peur d‘être cocu qui planifie son mariage avec une fille simple d‘esprit. L’extrait se trouve au cœur de l’histoire. Mais j'ai des idées pour le développement. Quiproquo sur le thème du mariage

la bourgeoisie. Ces personnages, dont beaucoup sont des types hérités de la tradition, se définissent par leurs rôles (de père, de valet, de jeune amoureux, etc). Registre : Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). Le comique de gestes : l’effet comique est produit