Théâtre Moderne Classique

Mélodie LM Le 05/04/2010 Huis clos de Sartre et la dramaturgie classique La construction dramatique de Huis clos : un seul acte, absence d’intrigue, attente inutile d’une fin inexistante… et son « atmosphère » : illusion fantastique due à la foi ai « surnaturel » et au détournement des significations des objets présents (le bronze, le coupe-papier…), situent la pièce hors d’un cadre réaliste et de toute forme dramatique classique. Cette dernière affirmation peut sembler contradictoire lorsque

Cinna (ou la Clémence d’Auguste) est une tragédie de Pierre Corneille, écrite au Théâtre du Marais en 1639 et publiée en 1643. L'action se situe à l’époque de la Rome antique et témoigne de préoccupations plus contemporaines. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France et en Europe dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal de l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une

Synthèse sur les grandes règles du théâtre classique français. Au XVII siècle le théâtre classique s'impose avec la règle des ''trois unités''. Cette règle a pour but d'accroître l'efficacité théâtrale en concentrant l'esprit des spectateurs sur l'intrigue de la pièce et non pas sur l'éparpillement de dates ou de lieu. Elle permet de rendre l'action plus vraisemblable. ''Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul acte accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli.'' Boileau, l'art poétique (1674)

Horace de Corneille est une tragédie du genre classique, alors que Dom Juan de Molière est une pièce s’inscrit dans un registre tragi-comique, mélangeant le style baroque et le style classique. Ces différences influencent-elles la règle des trois unités dans la conception des œuvres ? Le temps, l’espace, l’action: dans une quête de vraisemblance 1. l’unité de temps. Dans le théâtre classique s’écoulent deux temps pour le spectateur; le temps de la représentation théâtrale, rythmé

extraite de « la cantatrice chauve » écrite en 1950 par Eugène IONESCO. Le but de cette pièce est de dénoncer la vanité et le vide des conversations quotidiennes à travers un couple d'anglais. Ionesco est auteur du théâtre de l'absurde. Cette pièce ne respecte pas les règles du théâtre ,en effet, la scène n'est pas originale (discussion banale d'un couple) et l'action n'est pas clairement annoncé. La dernière scène d'exposition , « deux femmes pour un fantôme » écrite par René de Obaldia en 1971

censure de " Tartuffe" . Don Juan , n'obéit à aucune régle et brosse le portrait du libertin en mêlant les registres tragique , fantastique et comique. Nous voulons savoir si Don Juan est une comédie classique . Pour cela nous analyserons d'abord la comédie que cette pièce , puis nous étudierons le classique de celle-ci , et enfin nous examinerons le côté Baroque de la pièce. Dans cette pièce Molière a souvent recours au registre comique surtout à travers le personnage de Sganarelle , le valet de

classicisme C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie[->0] un instrument d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité greco-latine. Elle est régie par la règle des trois

les apparences trompeuses. Le monde y apparaît comme un théâtre, où la seule certitude est la mort, où le seul point fixe de cet univers en mouvement est Dieu. Toute l’Europe connaît à des moments divers, entre la fin du XVIème et le milieu du XVIIIème siècle, cet âge baroque. Le mouvement est particulièrement florissant dans la très catholique Espagne. Il correspond à ce que l’on nomme le Siècle d’or espagnol, où en littérature, le théâtre triomphe (Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon). On

la tragédie est à repenser et à reconstruire. • Trois phénomènes expliquent le renouveau  de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles (nouvelle salle de théâtre (Théâtre du Marais), alors que jusqu’en 1630, Paris n’en avait qu’une seule + installation d’une troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY (1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La

aux esprits. Au XVIIe siècle, l’Europe est encore marquée par l’esthétique baroque, esthétique du mouvement, de l’excès, de l’illusion, lié à un pessimisme profond quand à la place de l’homme dans le monde. Parmi les grandes règles de l’écriture classique s’impose la règle des trois unités, que Boileau résume ainsi L'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces