Théâtre Moderne Classique

Introduction Dom Juan est une pièce de théâtre écrite par Molière en 1664 destinée à remplacer Tartuffe, sa précédente œuvre qui fut interdite pour sa sévère critique de l'hypocrisie religieuse. Elle fut écrite en cinq actes et en prose, marque éventuelle du manque de temps dont disposait Molière pour l'écrire en vers puisque la pièce fut rédigée en deux mois seulement. Mais dès sa première représentation le 15 février 1665, Dom Juan ou Le Festin de pierres voit déjà certaines de ses scènes

rayonnement du pouvoir royal. L’IDEAL CLASSIQUE L'HONNETE HOMME L'honnête homme incarne le modèle social idéal. Homme du monde et de cour, il respecte les usages et se comporte avec naturel. Il s'intéresse aux arts et aux sciences et se conduit selon la raison. L'IMITATION DES ANCIENS L'enseignement est fondé sur le respect des modèles grecs et latins (idée soutenue par Perrault et La Fontaine). La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre. Le classicisme recherche ce qui

participent ainsi du comique : tout est dérisoire dans la pièce. Le Roi se meurt est donc une œuvre comique et tragique. Le terme de tragicomédie peut être utilisé pour qualifier cette alliance, que l’on retrouve d’ailleurs chez d’autres dramaturges du théâtre de l’absurde, tels que Samuel Beckett, auteur notamment de En attendant Godot. La visée de Ionesco dépasse en effet le rire du lecteur/spectateur : l’auteur montre dans cette pièce l’absurdité et le caractère tragique de la vie de l’homme qui ne peut

FICHE DE LECTURE THEATRE I - La tragédie : Britannicus I - RACINE : Jean Racine est né à La Ferté-Milon le 22 Décembre 1639 et est mort à Paris le 21 Avril 1699. Il était un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l'un des deux plus grands dramaturges classiques français. Il est né dans une famille de petits notables et d'écrivains : son père était procureur, son grand-père et son bisaïeul avaient été contrôleurs du grenier à sel de La Ferté-Milon

La tragédie classique en France du XVIème siècle au XVIIIème siècle. Plan: I . Naissance de la tragédie classique A) Origines B) Premiers auteurs C) La forme des premières tragédies II . Règles/principes de la tragédie classique A) Les règles B) But de la tragédie/effet recherché C) Inspiration des anciens III . Evolution de la tragédie entre le XVIIème et le XVIIIème siècle A) Les causes de cette évolution B) les conséquences de cette évolution

regles du theatre classique En un jour : l'unité de temps L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionescodans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. En un lieu

I. LE THEATRE CLASSIQUE : Au XVIIe siècle, les doctes entreprennent de «codifier» le théâtre et tout particulièrement la tragédie. C'est principalement après la «querelle» du Cid (1636), qui opposa partisans d'un théâtre réglementé et tenants d'une création de liberté, que s'est constitué un ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (IVe siècle av. J.-C.). 1) La règle des trois unités : Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini

Les règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) 1) Une structure fixe : Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. 2) La forme : Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). 3) La règle des trois unités - L’unité de temps : une journée de 24 heures - L’unité de lieu : un même lieu - L’unité d’action : une action 4) La règle de la vraisemblance et de la bienséance - La règle de la vraisemblable : respecter ce que le public peut tolérer comme étant

Bonjour bonjour bonjour au revoir L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que

systématique avec un libertinage de mœurs ne sera le fait que du siècle suivant. Lors de l’énumération présentant son maître, il le nomme « pourceau d’Epicure », ce qui au-delà du cliché du libertin, renvoie à une philosophie redécouverte au siècle classique et qui ne se contente pas d’être une morale du plaisir, mais propose une véritable explication rationnelle et matérialiste du monde. En effet, l’épicurisme défendait une conception atomiste du monde, tout ne serait composé que d’atomes et refusait