Théâtre Moeurs Société

de cette pièce qu’est « Le mariage de Figaro », il me faut trouver trois thèmes développés par Beaumarchais ainsi qu’inventer une actualisation de toutes ces péripéties. Cette dernière tâche ne s’avèrera pas trop difficile, car les liens avec la société actuelle sont loin d’être rares. A noter que ce fut assez plaisant à lire. Thème 1 : Commençons par un thème immanquable : Il s’agit des inégalités sociales. En effet la disparité entre Nobles et peuple se fait constamment ressentir. Pourquoi,

la vie de Figaro n'est faite que de mésaventures et Figaro nous les racontes de manière explicite et sans aucun complexe. Figaro nous rappelle d'abord qu'il fut un enfant volé : « Fils de ne je sais pas qui, volé par des bandits, élevé dans leurs mœurs, je m'en dégoûte et veux courir une carrière honnête ; et partout je suis repoussé ! » (,il évoque alors un certains manque d'amour maternal et paternel). Il nous indique ensuite les différentes études, qu'il fut « J'apprends la chimie, la pharmacie

réfléchissent sur la "question de l'Homme", toutes les questions essentielles que nous nous posons. En réfléchissant à ces interrogations, ils se sont également penchés sur l'évolution de cette société humaine, et ont du, souvent, la critiquer. Pour exprimer ces critiques, les auteurs ont trouvé un moyen de critiquer cette société tout en se protégeant. Ce moyen est le détour par l'Autre, un être fictif qui retranscrit les pensées et le point de vue de l'auteur lui-même. Mais nous pouvons nous demander en quoi

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

de survivre au sein d’une écrasante majorité anglo-saxonne. Le second, tient au destin historique de la minorité francophone. La conquête anglaise aurait dû entraîner l’assimilation totale des anciens sujets français. Refusant cette fatalité, la société française a misé sur sa littérature pour assurer la survie de sa langue. La littérature d’expression française d’Amérique du Nord est distincte de la plupart des autres littératures par le fait qu’elle a subi plusieurs changements d’identité profonds

Introduction : le théâtre : - sous forme de répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un

se livrer... sans aucune retenue. Nous nous demanderons en quoi Cléanthis est-elle ici maîtresse du jeu. Pour cela, nous étudierons d'abord sa maîtrise de l'art du portrait ; nous verrons ensuite que sa caricature sert à insérer une critique des mœurs chère à l'écrivain des Lumières. Cléanthis maîtrise l'art de la satire A- La terminologie et les outils du portrait Le portrait est d'abord un terme d'art plastique. Faire le portrait de quelqu'un à l'origine, c'est le peindre conformément

/ conclusion : donc, « il n’y a plus de honte maintenant à cela ») : un tel tour de passe-passe rhétorique, ainsi que l’antithèse entre « vice » et « vertu », souligne la supercherie des faux dévots et la corruption généralisée des mœurs ; La métaphore filée du théâtre, conforme au sens étymologique du mot « hypocrite » (en grec, hypokritês = « acteur ») dénonce l’imposture : « personnages », « jouer », « art », « grimaces », « grimaciers », « singes », etc. jusqu’à la caricature des gestes dévots

légendaire pièce de théâtre Dom Juan de Molière mise en scène d’une part par Armand Delcampe et d’autre part par Daniel Mesguich. Dom juan est une pièce qui reste célèbre à travers le temps. Cette pièce évoque les nombreux vices et problèmes du XXVIIe siècle. Nous allons essayer de voir lesquels et pourquoi. Dom Juan a été écrit par Molière en 1665, pleine époque du Classicisme. Au XXVIIe siècle le Classicisme impose des règles très strictes au théâtre. Pour vivre de son art