Théâtre Moralisateur

Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, son entourage, son quotidien en somme, est en général sa principale source d'inspiration. A travers les époques, la séduction a été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise

...................................................................383 De la compassion à la fascination : vers la réhabilitation..................................388 ANNEXE 4 – CLEOPATRA ON THE ENGLISH STAGE : SHAKESPEARE ET « THE ESSENCE OF THEATRE »...................................................................................................................392 Cléopâtre réhabilitée par l’amour : la promotion du sentiment.........................396 Virulence et excès verbal : une tragédie

autre. Certains écrivains ont ainsi présenté dans leurs romans des écrivains... qui écrivent. Il y a alors histoire dans l'histoire. Le même procédé peut être utilisé au théâtre, lorsque des acteurs jouent des personnages qui jouent eux-mêmes -par exemple avec des déguisements- le rôle de quelqu'un d'autre (théâtre dans le théâtre). 

l'art du theatre se prete-til a la mise en scéne de la séduction? voici aussi des pistes qui servent ou non: Quand un auteur écrit une pièce de théâtre, il s’inspire en general de la réalité, de son entourage, de son quotidien. Peter Brook, metteur en scène contemporain affirme: "On va au théâtre pour retrouver la vie, mais s’il n’y a aucune différence entre la vie en dehors du théâtre et la vie à l’intérieur, alors le théâtre n’a aucun sens Ce n’est pas la peine d’en faire". Si le théâtre n’est

Le théâtre se différencie par le fait qu’il peut être lu mais aussi joué devant un public. Cette double-énonciation permet à l’auteur de toucher plus intensément les spectateurs. Nous avons ici quatre extraits de scènes de théâtre aux accents moralisateurs L’île des esclaves datant du XVIIe s. de Marivaux, puis Antigone de Jean Anouilh, Les Mains sales de Jean-Paul-Sartre et enfin Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès, tous datant du XXe s.. Nous nous demandons comment ces différentes scènes

alors que dans la scène précédente il le condamnait. Sganarelle apparait comme le premier public de Don Juan, celui qu’il prend plaisir à amuser ou à scandaliser selon les circonstances. Ne peut-on pas parler d’une sorte de mise en abyme ou théâtre dans le théâtre, Don Juan se mettant en quelque sorte en scène ?

SUJET DE DISSERTATION Le théâtre est-il une bonne tribune pour défendre ses idées? Depuis ses origines, l'illustre et intemporel théâtre demeure un art abondamment exploité et vivement apprécié. Qu'elle soit lue, vue ou jouée, la pièce de théâtre transmet les volontés de l'auteur, autant par l'intrigue que par les personnages ou les situations. Le dramaturge inspire nombre d'émotions à son public, et, souvent par une démarche persuasive, partage ses idées et positions au travers de son œuvre.

Objet d’étude 3 La parole en spectacle Séquence 7. Dossier Scènes de parole, paroles en scène 128 Séquence 8. Groupement de textes et d’images Les tribunes politiques et leur médiatisation 152 Séquence 9. Œuvre longue Du texte de théâtre au spectacle : Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht 168 • • Repères culturels Repères méthodologiques Méthode examen Épreuve de contrôle 184 191 192 203 3 Le programme de français en terminale professionnelle TERMINALE

héroïques. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la (règle des trois unités ;sauf unité d'action). Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

Sommaire Le théâtre au xixe siècle -La scène -les acteurs -Le public -La claque -Les lieux Les genres théâtraux -La pantomime -Le mélodrame -Le Vaudeville -Le drame romantique et Hugo. Introduction : Au XIXe siècle, beaucoup de personnes vont au théâtre, (surtout à Paris), aussi bien les riches que les pauvres. A cette époque de nouveaux genres apparaissent ; d’un côté il y a des genres dit « nobles » tel que le drame romantique (et la tragédie et la comédie chez les