Théâtre Mythologique

LE THEATRE AU XVIe SIECLE Contextualisation historique 1ère moitié du siècle : survivance des formes médiévales (mystère, farce, sottie) Contexte : 1494-1559 : Guerres d’Italie / 1498-1515 : Règne de Louis XII / 1515-1547 : Règne de François Ier / 1534 : Affaire des Placards / 1547-1559 : Règne de Henri II / 1559-1560 : Règne de François II Jusqu’en 1548, les Mystères attirent encore beaucoup de spectateurs. Que sont les mystères ? Ce sont des représentations de la vie du Christ ou des vies des martyrs

guerre de Troie. On voit de dégager à travers ce passage la vertu du théâtre comme lieu de réflexion et d'éducation du peuple où les thèmes de la guerre et de la condition humaine sont mis en réflexion. De même une nouvelle théâtralité émane de la réécriture ainsi que de l'usage de l'argumentation comme centre de l'action dramatique, tournée vers la parole. I- Le théâtre comme lieu de réflexion. Giraudoux accorde au théâtre une mission historique et sociale qui vise à éduquer les spectateurs

l'ami et le censeur de l'écrivain pour produire des chefs-d’œuvre. I) LES REGLES CLASSIQUES IMPOSEES PAR ARISTOTE Ces règles sont appliquées surtout au niveau du théâtre : L’Unité de temps et de lieu L’usage du même ton dans la bouche de tous les personnages L’usage de l'alexandrin L’usage des héros mythologiques ou prestigieux La catharsis se base sur l'utilité du développement d'une passion pour purifier les âmes du spectateur La séparation des genres : tragique

qui pour être aujourd'hui oubliés n'en furent pas moins brillants. Marié apparemment sans bonheur, il eut trois enfants. Il n'exerça aucune magistrature officielle et vécut quelque peu à l'écart de ses concitoyens. Il se consacra à la poésie et au théâtre, écrivant alors qu'Athènes était affaiblie par les guerres et connaissait une décadence, les différentes classes sociales commençant à contester les traditions, les lois, les institutions, la morale, hérités des anciens âges. Durant une carrière

Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Qu’est-ce qui fonde une tragédie et la rend intemporelle ? Qu’est-ce qui

Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou

ferment de dissolution sociale, la sexualité revêt alors un caractère non seulement polémique mais aussi politique [6]. Contrairement aux esquisses des Goncourt et de Huysmans, Zola décrit son héroïne dans toute sa nudité sensuelle, telle un tableau mythologique : Nana est représentée telle une Vénus naissant des flots, caractérisée par la blancheur de sa peau et sa longue chevelure. L’idée d’un roman sur la femme du demi-monde date du début de l’élaboration des Rougon-Macquart, mais c’est surtout à partir

Pourtant c'est au théatre que cet ancien étudiant en lettres modernes, auteur d'une thèse sur l'art théâtral, commence sa carrière d'écrivain. “Combats de possédés”, “Onysos le furieux”, “Les sacrifiées” sont autant de pièces montées à Paris, Berlin et Londres... Son second roman, “La Mort du Roi Tsongor”, grand succès critique et prix Goncourt des lycéens 2002, marque le début de sa notoriété. Récits initiatiques et décors symboliques, Laurent Gaudé revisite un univers mythologique, couronné, à chaque

mots importants du sujet. Trouvez l'objet d'étude : « théâtre », « spectateur » le théâtre, texte et représentation. Cherchez sous quel angle précis vous devez aborder ce thème : « illusion », « vérité ». Il s'agit du rapport du théâtre avec la réalité, de l'artifice et de la vérité. Reformulez la question avec vos propres mots, en variant les termes interrogatifs, de façon à vous ouvrir des directions de réponse variées : « Le théâtre est-il éloigné ou est-il proche de la réalité et de

alors que dans la tirade de Pridamant il renvoie au désespoir. La descente aux enfers est une référence à la mythologie ; on ne remonte pas des Enfers ; cette «descente aux Enfers» justifie la peur du père. Il y a une opposition entre l’enfer mythologique (vers 40) et l’enfer chrétien (vers 45). Le vocabulaire du sombre est plus symbolique qui s’y attache. La souffrance l’a mené dans des situations dangereuses : «il a consulté», «il a vu», «déjà». Les deux chiasmes qui encadrent sa réplique se