Théâtre Mythologique

L’Eden sous terre » par hasard. En effet, en découvrant le lieu de « vie » de Hadaly, c’est bien dans un paradis fantastique que pénètre Lord Ewald. La présentation de cet univers merveilleux, disons fantastique voir diabolique, paradoxalement, est le théâtre du premier vrai échange entre le lord et l’Andréïde. I. Un nouvel Eden Lorsque Lord Ewald entre dans « ce séjour inconnu », la description qui s’ensuit renvoie nettement à un environnement extraordinaire, par sa taille : « la circonférence

au tricot et est en décalage avec l’image. Le mot « rougeau » à la ligne 44 donne une image dégradée de la cour, tout comme leur activité : jouer aux cartes. Ces thermes : « Vaurien, révolté, voyou » finissent de décentrer la pièce de son statut mythologique à une situation apparentée au réel. Cette destruction de l’illusion théâtrale souligne les préoccupations du dramaturge : il semblerait que ce qui lui importe davantage réside plus dans la signification sociale et historique des personnages à travers

Dossier sur le théâtre. [pic] Sommaire I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité : 2) au moyen-âge : Le drame dans l’église : Le théâtre profane : 3) a la renaissance : Le théâtre italien : Le théâtre Français: Le théâtre anglais : Le théâtre espagnol : 4) au XVIIème siècle : 5) au XVIIIème siècle : Le théâtre des Lumières : 6) au XIXème siècle : Le romantisme : Autres formes de théâtre : I ) histoire du théâtre : 1) dans l’antiquité :

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

l’Histoire littéraire. Si nous reprenons l’exemple du drame romantique, nous retrouvons ce même phénomène. En quoi nos poètes romantiques opèrent-ils une rupture fondamentale ? Ce ne sont pas les Romantiques qui inventent le traitement de l’Histoire au théâtre. La tragédie historique existe depuis le XVIIIe, avec Voltaire par exemple, cherchant à laïciser la notion de fatalité, à représenter une fatalité historique et non plus une fatalité transcendante. Nous assistons déjà au XVIIIe à une historicisation

Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est

Qu’est-ce qu’une tragédie classique? Pour pouvoir définir une tragédie classique, on va premièrement expliquer précisément le mot « tragédie » et le mot « classique ». Une « tragédie » se réfère dans un premier temps à une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages illustres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont

nouvelles nouvelles. En 1669, La Fontaine ajoute un nouveau genre à son activité en publiant le roman Les amours de Psyché et de Cupidon, qui suscite une relative incompréhension au vu de sa forme inédite : mélange de prose et de vers, de récit mythologique, le texte contrevient à des principes élémentaires de l’esthétique classique. En 1674, La Fontaine se lance dans un nouveau genre : l’opéra, avec un projet de collaboration avec Jean-Baptiste Lully, qui avorte. C’est l’occasion d’une violente satire de

siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché (Gallimard, 1976) : L’homme

passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe