Théâtre Mythologique

l'herbe, sa fontaine mythologique, sa promenade ombragée d'un double rang d'acacias qui la traverse d'un bout à l'autre ; pour juger, dis-je, combien la vie serait douce et facile dans un semblable paradis, si parfois les passions amoureuses ou politiques n'y venaient mettre un pistolet à la main de Werther ou un poignard à la main de Sand. Il y a surtout une place qui a un caractère tout particulier, c'est celle où s'élèvent à la fois l'église et le théâtre. Église et théâtre ont dû être bâtis

Introduction Les Perses est une tragédie grecque écrite par Eschyle et jouée pour la première fois en 472 av JC au théâtre de Dionysos. C’est un chant de triomphe devant la victoire des Grecs sur les Perses durant les guerres médiques. Ce triomphe est surtout celui d’Athènes, qui a remporté la victoire navale de Salamine grâce à sa flotte et a son stratège Thémistocle. Eschyle donne à l’évènement une dimension épique et propose une réflexion humaine de la guerre en faisant voir les évènements à

 Calderon Le théâtre Espagnol de l’âge d’or : Présentation générale. Fin du 16e à la fin du 17e S  Période du théâtre Baroque à l’échelle européenne. Période d’une extraordinaire vitalité sur le plan artistique. Autours de 1580 (Avec Cervantés) et 1681 (avec la mort de Calderon) ou Fin de règne des Habsbourg (1700) En tout cas l’âge d’or du théâtre Espagnole correspond à une très grande période. Lorsque se constitue l’empire de Charles Quint l’Espagne devient une puissance prépondérante

Pièce écrite par Brecht en 1940 d'après les récits et projets de pièce d'un écrivain finlandais : Hella Wuolijoki (chez qui il a été hébergé pendant son exil en Finlande). - Maître Puntila et son valet Matti reprend un topos largement exploité au théâtre: (sans doute parce qu'il convoque une thématique relationnelle et de ce fait emblématique de toute représentation théâtrale) la relation maîtres et valets . Brecht toutefois s'amuse à complexifier cette relation puisque le maître Puntila n'est pas

fut le point de départ de cet art. Les instruments existent, mais ils sont rudimentaires. La musique n’existe pas sous forme écrite. On peut affirmer avec certitude que la musique, tout comme la danse, la poésie ou le théâtre, est d'origine sacrée: Au début la musique se limite à quelques incantations pour agir sur les phénomènes que l'homme ne peut encore s'expliquer comme le vent, le tonnerre, la maladie. Elle sert alors à communiquer avec les esprits, apaiser

entre romantisme et classicisme : modernité 1. Rappel de la construction de la tragédi : classicisme 2. Le drame historique : structure avec romantisme. Inspiration du drame par les francais, comparaison avec shakespeare ! BIBLIOGRAPHIE : Théâtre Allemand de 1750 à 1850 Friedrich Schiller , Belin, Sylvain Fort Cours de Floriance Rascle Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld Citation : Anne Ubersfeld écrit en

alors que dans la tirade de Pridamant il renvoie au désespoir. La descente aux enfers est une référence à la mythologie ; on ne remonte pas des Enfers ; cette «descente aux Enfers» justifie la peur du père. Il y a une opposition entre l’enfer mythologique (vers 40) et l’enfer chrétien (vers 45). Le vocabulaire du sombre est plus symbolique qui s’y attache. La souffrance l’a mené dans des situations dangereuses : «il a consulté», «il a vu», «déjà». Les deux chiasmes qui encadrent sa réplique se

Lecture analytique L’apparition d’Esméralda Avec Notre-Dame de Paris, Victor Hugo a réinventé le genre romanesque comme il a pu réinventer le théâtre par le drame romantique : il s'agit pour lui d’imaginer « le roman à la fois drame et épopée, pittoresque mais poétique, réel mais idéal, vrai mais grand, qui enchâssera Walter Scott dans Homère » ainsi qu'il l'affirme lui même dans son article intitulé sur Walter Scott. Notre-Dame de Paris en 1831 a pour cadre un Moyen-Age haut en couleur durant

perché sur leur poing, les nymphes et les déesses portant sur leur tête des fruits, des pâtés et du gibier, les Hébés et les Ganymèdes" = énumération + personnification = Le décor semble vivant : il énumère une série de personnages historiques ou mythologiques, qui semblent vivants. "L.13 à L.23" = personnifacation = Le décor est personnifié. Les objets sont sujets des phrases (« café », « gaz ») : ils ont une importance au moins égale à celle des personnages. "Les yeux du père disaient; les yeux du

Chantre de l’amour, Victor Hugo est un romantique assumé. Il est au XIXème siècle un des poètes les plus engagés dans l’expression des sentiments. Ainsi fait-il scandale en représentant Hernani. Les règles tombent sous la tempête de son lyrisme. Le théâtre ne lui suffit pas : ses poèmes confirment sa fièvre. Dans Les Contemplations, ses regrets, ses douleurs, ses passions, tout fait prétexte à libérer son cœur en enchantant le nôtre. Extrait de ce recueil, « Crépuscule » en est une nouvelle preuve qui