Théâtre Mythologique

SEQUENCE 8 : LE MONSTRE AU THEÂTRE Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre

laquelle Beaumarchais entend « ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté, en l’alliant avec le ton léger de notre plaisanterie actuelle.  Le théâtre au XVIIIe : Un phénomène de société Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique

Objet d’étude 3 La parole en spectacle Séquence 7. Dossier Scènes de parole, paroles en scène 128 Séquence 8. Groupement de textes et d’images Les tribunes politiques et leur médiatisation 152 Séquence 9. Œuvre longue Du texte de théâtre au spectacle : Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht 168 • • Repères culturels Repères méthodologiques Méthode examen Épreuve de contrôle 184 191 192 203 3 Le programme de français en terminale professionnelle TERMINALE

visible.Bientôt émergent des têtes casquées agitant un panache orné,bientôt s'élèvent des épaules et des poitrines et des bras chargés d'armes :on voit surgir et croître un champ d'homme avec des boucliers.Ainsi, quand on lève les rideaux dans les théâtres, dans les fêtes, on voitsouvent surgir des statues et d'abord montrer leurs visages,et peu à peu tout le reste sortit avec une lenteur progressive,elles apparaissent tout entières jusqu'au bord de leurs pieds.Epouvanté par ce nouvel ennemi, Cadmus

Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un furiosus pour accomplir le crime qui fera de lui un monstre. Furor indissociable de 2 autres notions: la dolor (avant la furor) et le nephas (crime). Ce sont des catégories propres au théâtre (surtout les tragédies), non des termes empruntes aux passions quotidiennes. 1. Le scelus nefas (le crime innommable) S'emploie pour designer un crime extraordinaire (scelus). Pour le romain, un héros ne commet pas un nefas a moins de

courtisan ne laissant tout simplement plus le loisir à l’auteur de composer de nouvelles tragédies. Pourtant, on imagine mal que la mission, aussi prestigieuse fût-elle, de glorifier pour l’éternité le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie

également connu comme la Fable d'Arachné), par Diego Velasquez (1599-1660), je me suis demandé: Mais que vois-je au juste? Cette toile possède toute une complexité par derrière ses éléments. Il est communément admis qu’elle représente l’épisode mythologique de l’affrontement entre Arachné, brillante tisseuse, et la déesse Pallas, blessée dans son orgueil par le talent de la mortelle. Mais ne c’est pas si simple. Il existe toute une autre série de visions relatives dans des différents niveaux de lectures

ce qui s’est passé sur la scène a été une sorte de contre-exemple pour le spectateur. Il a été le témoin d’une catastrophe et se sent ainsi mis en garde. Il pourra ensuite appliquer dans sa vie personnelle les leçons tirées de la tragédie vue au théâtre : les passions sont dangereuses. Elles mènent celui qui est animé par elles à sa perte, inévitablement. Il faut contrôler ses passions et rechercher un idéal de modération dans ses sentiments propres. La vieille femme, notamment, fait une entrée

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

synthétique : il ne faut donc pas traiter les documents tour à tour, mais procéder par thèmes communs ou par axe. • Réponses : o Des différences de genre littéraire : sirène = personnage de poème pour le doc B et D, mais personnage de théâtre chez Giraudoux et personnage de récit épique chez Homère, le fondateur du mythe. o Un personnage toujours central : dans tous les documents, la sirène est au centre, personnage principal. Mais Giraudoux, en proposant plusieurs sirènes, reste