Théâtre Pour Rire Ou Pour Pleurer

pour former un atelier-théâtre. On m'a demandé d'intervenir pour faire le lien entre tous et pour mettre en forme cette expérience et c'était la première fois que je travaillais avec ce genre de groupe. Je ne connaissais rien de ce milieu, je n'avais d'ailleurs aucune idée préconçue et j'ai donc abordé les premières séances comme avec n'importe quel autre groupe, ayant jusqu'ici axé mon travail sur l'envie de remettre l'artiste dans la cité, pour montrer que le théâtre peut être un formidable

théâtrales réputée de Molière, Dom Juan. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un dramaturge du théâtre français. Provocateur avant tout, il ose, dans Dom Juan, de critiquer une société qui ne permettait pas l’expression libre des idées baroques. C’est en 1665 que Dom Juan, est joué pour la première fois avec un très grand succès. Le type du texte est narratif. Composé de 5 actes, c’est une pièce de théâtre du registre tragique. Dom juan est séducteur invétéré, libertin et blasphémateur. Séduisant les

C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement pourquoi le théâtre de Beckett est déroutant : face à toute une tradition qui juge de la réussite d’une pièce par la qualité d’une intrigue, la valeur de ses personnages, la tenue de son langage, cette dramaturgie met, si je puis dire, en pièces tous les éléments habituels du théâtre. Voici une intrigue où il ne se passe rien ou sinon quelque chose d’indéfini et de répétitif (« quelque chose suit

ennemi du genre humain ». Le comique est présent dans cet extrait avec l’ironie de Célimène : « Voilà des douceurs que j’admire » (vers 9) et son hypocrisie : elle fait comme si de rien n’était alors qu’Alceste découvre sa trahison. La pièce de théâtre Les Acteurs de bonne foi (1757) de Marivaux correspond à l’époque de la comédie : comme toujours dans ce genre théâtral, les personnages sont de condition moyenne ou modeste : Merlin est un valet, Lisette est une suivante, Blaise est fils de fermier

qu'ils jugent inacceptables, intégrant une morale implicite pour LB et Prevet, et explicite pour Hugo. Ils cherchent a provoquer l’intérêt du lecteur, et lui faire apparaître des sentiments pour qu'il s'indigne. D'autres ont opté pour les pièces de théâtre pour faire passer leur point de vue ou leur idée quant a notre société, ou tout simplement pour se moquer des autres. Citons LBG de Molière, célèbre satire de la bourgeoisie de l'époque, qui vise a divertir le spectateur et le lecteur, tout en lui

caricatural : la rend ridicule + comique de caractère L17- 19 Verbe « renoncer » : elle s’est privée de pouffer, elle aimait donc ça « Pouffer » : rire malgré soi, fait semblant, « moi superficiel » Alors elle décide d’y renoncer « effectivement » : Proust la ridiculise, elle faisait déjà semblant de rire, et là elle va feindre de faire semblant de rire. L’utilisation du registre soutenu permet de ne pas dire cela directement, et de passer par d’autres tournures = euphémisme. « Mimique conventionnelle

Donner corps aux fantômes Le théâtre est la mise en scène d'une fiction : comment donner à voir ce qui n'est pas ? Comment donner corps à des fantômes puisqu'il faut bien appeler ainsi les personnages imaginaires profilés par le génie littéraire ? Ces personnages n'existent pas ( ou n'existent plus dans le cas des drames historiques) ; le corps du comédien est le véhicule de leur représentation. : " Représenter c'est rendre présent par une présence " Henri Gouhier, Le théâtre et l'existence, p 121 ; J

religieuses en l’honneur de Dionysos, le théâtre a attiré de nombreux amateurs durant toute son évolution. Le théâtre est à la fois un art littéraire et un art de la représentation. Depuis le XVIIème siècle, les querelles sur la moralité de la représentation théâtrale soulèvent la question de la finalité du spectacle. Nous pouvons nous interroger sur les raisons qui poussent le spectateur à aller au théâtre. Dans un premier temps, nous verrons que celui-ci vient au théâtre pour se distraire, puis, dans un

Notre proximité avec le XXe siècle ne doit pas réduire notre vision du théâtre aux formes symboliques, idéalisées et intellectuelles qu'il prit à cette époque. Le théâtre a une origine sacrée : c'est au cours des cérémonies consacrées au Dieu grec Dionysos qu'il fit ses premiers pas. Mais le théâtre est aussi (et avant tout !) un art lié à la fête : s'il est le Dieu de l'hiver, de la fête des morts et de son dépassement par la conquête de l'immortalité, Dionysos est aussi le Dieu du vin, du sexe

mieux convaincre, on peut faire rire de ce qui est sérieux. Reformulez la question sous des formes variées : « Peut-on rire de tout ? » ; « Peut-on parler de sujets sérieux en faisant rire ? dans toutes sortes de situations, mêmes graves ? avec toutes sortes de destinataires ? » Subdivisez cette problématique en sous-questions, en variant les mots interrogatifs : « Quel peut être l'intérêt de l'humour pour parler d'un sujet grave ? » ; « Quelles sont les vertus du rire ? » ; « D'où vient l'efficacité