Théâtre Pour Rire Ou Pour Pleurer

ntroduction « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait

Magazine S'abonner au Figaro.fr Pourquoi les Français ont besoin de rire Clara Géliot et Laurence Haloche Mis à jour le 03/03/2008 à 15:23 | publié le 03/03/2008 à 15:22 Réactions (17) «Quand on a la chance de faire rire, c'est un don que l'on doit respecter», affirme Dany Boon qui, en quinze ans, est devenu un des piliers de l'humour français. (Vincent Lignier) «Quand on a la chance de faire rire, c'est un don que l'on doit respecter», affirme Dany Boon qui, en quinze ans

Les extraits qui composent notre corpus sont des pièces de théâtre, elles sont toutes trois écrites pendant le XVIIème et XVIIIème siècle. Ces extraits sont de Molière – les deux premiers – et de Beaumarchais – pour le dernier - . Tous trois (auteurs), mettent en scène les valets, qui sont une des caractéristiques de la comédie classique. En effet, tous ces extraits mettent en scène les valets, qui sont une pièce essentielle du dénouement final dans la comédie classique. Tout d’abord, tous

France, il écrit d'abord son oeuvre en français puis la traduit en anglais plus tard sous le titre d'Endgame. La pièce ne trouve pas les moyens d'être joué en France elle sera donc joué pour la première fois à Londres en français, au Royal Court Theatre sous la mise en scène de Roger Blin. La pièce, composé d'un seul acte, met en scène 4 personnages; Hamm, Clov, Nagg et Nell tous étant plus ou moins handicapés. Tout au long de l'acte une atmosphère grise, morne et conflictuelle en ressort, aussi

Auteur : Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous le nom de Molière, est né le 15/01/1622, à Paris et est mort le 17/02/1673, à Paris. Il marqua l’histoire du théâtre et de la comédie française. Molière était et l’est encore un auteur très joué. Il écriva des pièces qui mêlaient le comique, le pathétique et critique. Il se servait du rire comme une arme pour combattre les coutumes et les contraintes de son époque. En 1665, lorsqu’il écrit Dom Juan, Molière se hisse au rang du plus grand artiste

Le rire et la mélancolie dans le théâtre classique La pensée et l’attitude de la mélancolie au XVIIe ne va plus s’inscrire dans la tradition de l’Antiquité et du Moyen-âge. La définition même du mélancolique va prendre une tournure différente. Comme il a été le cas pour Shakespeare avec Timon d’Athènes, Molière va suivre le même schéma de la misanthropie mais sous des formes différentes. Lorsqu’il écrit le Misanthrope en 1666, Molière est loin de se douter du franc succès de sa pièce. Elle fut

Le théâtre, texte et représentation Le Barbier de Séville est-il une comédie des Lumières ? Le Barbier de Séville, comédie en quatre actes écrite par Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, s’inscrit dans le mouvement culturel et philosophique des Lumières. Dans son œuvre, le dramaturge formule plusieurs satires sur la société du XVIIIème siècle et expose de nombreuses revendications et valeurs propres au Siècle des Lumières. - La critique la plus remarquable concerne la condition féminine

L'art du fabuliste: il a construit sa fable comme une pièce de théâtre. La moralité est tout au long de la fable, le récit est riche en pensées. I) Le premier acte 1) Scène d'exposition: "la femme du lion mourut"( v.1) > économie des mots: art du fabuliste > ambiguïté entre les animaux et les humains: satire 2) 2ème scène (v.2 à 5): les condoléances Plus longue que la scène 1 > excès des courtisans serviles "s'acquitter" (v.3) > le verbe montre le devoir > aspect hypocrite

* TRAVAIL D’ÉCRITURE : Commentaire Important dramaturge français du XVIIème siècle, Molière représente sa dernière comédie, Le Malade Imaginaire en 1673. Cette pièce de théâtre du classicisme est une comédie-ballet en trois actes, qui trouve une certaine inspiration de la commedia dell’arte. À la quatrième représentation, Molière jouant le rôle d’Argan se révèle réellement mourant, et c’est peu après avoir quitté la scène qu’il décède, chez lui. La pièce tourne essentiellement autour d’Argan,

(axe I) Mouvement littéraire dominant la seconde moitié du XXème siècle, le théâtre de dérision ou théâtre de l’absurde, est un courant littéraire qui s’est développé après la seconde guerre mondiale et qui vise à montrer l’absurdité de la condition humaine. Le roi se meurt, publié en 1962, fut écrit par Eugène Ionesco, son obsession et sa peur de la mort se faisant de plus en plus présente. Mêlant angoisse, peur et rire, Ionesco nous offre une pièce riche en signification. Nous essaierons de montrer