Théâtre Représentation De La Folie

La Leçon de Ionesco La conjoncture de l'après guerre voit émerger le théâtre de l'absurde. L'homme, enivré par son pouvoir de destruction, s'est en effet vu animalisé et déchu de sa condition humaine. C'est ce que Ionesco a pour intention de démontrer au fil de ses œuvres où l'homme est dans l'incapacité de communiquer, alors même que « le langage est le propre de l'homme » La leçon est écrites dans même contexte, celui de l'horreur qui s'empare de l'humanité suite à la découverte des atrocités

Le théâtre est tout d'abord un moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à

correspondants. Le tragique est le caractère de ce qui est funeste, alarmant ou attaché à la tragédie. Un personnage tragique semble soumis au destin, à la fatalité ; il est emporté par ses passions ou subit un conflit intérieur proche de la folie (la fureur)1 ; le registre tragique est proche du registre pathétique parce qu'ils suscitent l'un et l'autre la pitié, mais il s'en distingue par le caractère terrifiant des situations dans lesquelles se trouvent les personnages. C'est le fait d'avoir

sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie :

Nous quittons le domaine du vraisemblable, du plausible, pour entrer dans l’univers du théâtre . Cette mise en scène, ce déguisement de Toinette en médecin, même si elle a pour but avoué de tirer Argan d’erreur, de le désabuser, ne s’adresse pas en fait à lui. Elle s’offre à nous comme un divertissement qui a une double fonction : par un jeu de théâtre, réaffirmer la théâtralité du déguisement endossé, par les excès du discours, compléter l’entreprise

Susanna en 1582 puis deux jumeaux en 1585, Judith et Hamnet. Ce dernier , son seul fils, décèdera à onze ans, inspirant sans doute au dramaturge le personnage de Hamlet. Comédien de profession, il devient, en 1592, sociétaire de l'un des principaux théâtres londoniens, le globe Theater. Ensuite, Shakespeare se tourne vers l'écriture de pièces dramatiques. Celles-ci prendront deux directions. D'une part, il compose des pièces historiques, relatant sur un mode épique de l'histoire de l'Angleterre à la

Theatre de l'époque a.contexte historique Le 17eme siècle était le siècle de Louis 13 (mais son gouvernement s'achève en 1643) puis de Louis 14, le Roi Soleil (qui en 1661 commence enfin son règne), de grands écrivains comme corneille, Racine, Molière,...Le xviie siècle entame plusieurs nouveautés. Le métier de comédien fascine de plus en plus, même s'il est méprisé par l'Église. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène.Au début du 17eme siècle, eu l'apparition du théatre

aujourd'hui. Hitchcock s’est exclamé : « Le théâtre, c’est la vie ». En quoi le théâtre relève-t-il d’une expression réelle de la vie, mais en même temps d’une illusion de celle-ci ? Ainsi, le théâtre demeure-t-il une réplique de la réalité ? Cependant comment l’illusion persiste-elle tout de même ? En effet, le but ultime du dramaturge est bien de reconstruire la réalité par différents moyens. Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et

plus implicite - quels sont les outils, les critères qui permettent de décrire ce type de texte 1) l’œuvre : une comédie ⇨ d’où un certain nombre de présupposés, de préalables : ← extrait d’1 pièce de théâtre => genre littéraire de convention car associé à notion de représentation (présence d’un public, effet sur le spectateur) ← époque classique => codification rigoureuse des genres et des procédés littéraires ← différents types de comédie ? de mœurs, d’intrigue, de caractère cf

l'acteur au personnage (avec risques de folie) : Rotrou (grâce à la vérité chrétienne), Kean (parallélisme jalousie Othello / Kean, jeu sur la confusion : admire-t-on Othello ou Kean ?) - Un problème apparent, l'impossibilité de bien jouer quand on ne ressemble pas au personnage : La Du Parc s'inquiète de devoir jouer la "façonnière" alors qu'elle ne l'est pas dans la vraie vie ; Hortensia ne croit pas à ce que dit son personnage. Point de rupture : l'accès de folie de kean avec perte d'identité du comédien