Théâtre Représentation De La Folie

Phèdre Racine (1639-1699) Acte I Scène 3 1677 Thème littéraire traditionnel, l'amour se décline au théâtre dans les genres de la comédie et de la tragédie, en jouant sur les registres: comique, pathétique, lyrique, il se prête à toutes les variations; il fonde également l'intrigue. Ainsi, le thème de l'amour est au centre de cette tirade où Racine met en scène l'aveu de Phèdre à sa confidente Oenone, celui de son amour tenu secret pour Hyppolyte, dont elle raconte la naissance et l'évolution

accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la pièce connut tout de suite un succès immense car elle conjugue une vision politique (l'opposition entre

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

Caligula, Camus Caligula, pièce de théâtre, 1938 Albert Camus 1913-1960 « L’histoire de Caligula est celle de la plus humaine et de la plus tragique des erreurs » A. Camus Ecrite à 25 ans, la pièce Caligula fut remaniée plusieurs fois par la suite, en 1945 notamment. Elle présente un mélange de registres important, tragédie, farce, drame. Elle sera jouée par une troupe de jeunes comédiens fondée par Camus lui-même en 1935, le Théâtre de l’Equipe, avec Gérard Philipe dans le rôle de Caligula

poésies diverses dans la même année il se marie, le jours de son mariage son frère Eugène est pris d'une crise de folie et est interné. Son premier roman Han d'Island est publié en 1823, dans la même année son premier enfant Léopold meurt et il devient de plus en plus célèbre. En 1829,il publie Les Orientales et Dernier jour d'un condamné. En 1830 il publie et fait le première représentation de sa pièce Hernani. Lors de la première de celle ci eu lieu la bataille d'Hernani, un ans après en 1831 il ecrit

Mal ; du Mal au libre arbitre ; du libre arbitre à l’action historique ; de l’action historique à la trahison d’autrui et de soi-même ; de la trahison à la folie (réservée aux plus fous d’entre nous) ou à l’aliénation (que nous subissons tous) De quoi Macbeth est-il une allégorie ? Le plus marquant dans l’œuvre est sans doute cette représentation d’une âme torturée par l’idée de son crime, âme que « tout bruit » épouvante (acte II, 2, vers 729), âme qui s’interroge en ces termes : « Qu’est-ce que ces

Le théâtre de Beckett, écrit après la seconde guerre mondiale exprime le traumatisme lié à la guerre, à la déportation de proches et questionne une vision positive du monde, un espoir en l'humain et si tout cela à finalement un sens. Dans sa pièce de théâtre de 1957 Fin de Partie, Beckett nous présente une certaine vision du monde qui peut se trouver dans une époque post-apocalyptique où les personnages présentés sont les derniers représentants de l'espèce humaine. Ainsi, nous pouvons nous interroger

volontiers qualifiée d’âge « baroque ». De Calderón à Shakespeare, l’Europe des XVIe et XVIIe siècles paraît à la fois fascinée et effrayée par l’inconsistance ontologique de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1

dans ce contexte, laisser libre cours à leur imagination et à leur sens artistique. De plus, en 1918, le cinéma avait un statut ambigu. Certes il créait du mouvement, ce qui était un grand progrès par rapport à la photographie. Mais  par rapport au théâtre, on y perdait la parole. Des artistes comme Murnau ont vite compris que le cinéma avait donc quelque chose de totalement neuf à apporter: les images deviennent le seul moyen pour exprimer les sentiments des personnages, et ne se cantonnent pas au

heureusement on lui proposera à Berlin d’être directeur musical de théâtre. Il s’installe avec sa femme à Berlin mais découragé par des débuts difficiles se tourne vers des travaux littéraires. Quand son ami Holbein est nommé directeur du théâtre, il vivra enfin l’existence idéale : organisateur, architecte, machiniste, chef d’orchestre et compositeur. Mais le manque d’argent lui fera accepter le poste de chef d’orchestre du théâtre de Dresde en 1813, puis il partira pour Leipzig. Hoffmann est dans