Théâtre Réel

Qu'est ce qu'un héros de roman ? Quels sont les différents types de héros ? comment se caractérise un personnage ? Quelle est l'importance de l'environnement, de l'univers des personnages dans cette caractérisation ? Le roman et le réel : si le roman représente le réel, quelle vision de la réalité est montrée ? (ou Quelles visions sont montrées ?) le roman représente-t-il toujours la réalité ? Quelle est l’évolution du genre romanesque ? (du Moyen âge à nos jours) Séquence. La poésie Comment

de nombreux genres littéraires, tels l’essai le roman, épistolaire ou non, la nouvelle ou les maximes. Cependant, le genre le plus approprié pour énoncer et dénoncer reste le théâtre, où des personnages très forts ont marqué leur empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il être plus propice à la dénonciation de l’hypocrisie que les autres genres littéraire. L’exercice de l’essai requiert de la lucidité et un point de vue critique

le mouvement et du desir d'ampliier a Lextreme cette sensation propre au theatre, c'est-a-dire Leffet de presence. Quete d'un theatre base uniquement sur la rencontre des corps, celui du spectateur avec celui de Facteur, d'une expeience de la pure presence, depouilee de la volonte de representer, d'etre un referent du reel. Ce projet ambitieux, qui n'est pas si etranger a ceux d'Artaud, de Barba

évocations surnaturelles, personnification des forces naturelles ou des valeurs. Épopées, romans, poésie, pièces de théâtre, presse sportive, péplums... LE REGISTRE FANTASTIQUE On assiste à une intrusion de l'irrationnel, à des phénomènes étranges : expression de l'animation et de l'incarnation (exemple : animation des objets, apparitions...). Il y a ambiguïté entre le réel et l'irrationnel Le personnage ne sait pas si ce qu'il perçoit est la réalité ou non. (même si parfois il peut y avoir

les conventions au théâtre sont : - le langage qui est inventé par l’auteur - le jeu du comédien qui feint l’émotion - le décor et les objets qui sont symboliques (voir texte de J. Anouilh, dans "Contexte") Nous sommes dans le monde des apparences malgré la présence réelle des acteurs. Ceux-ci jouent à être, à sentir, à paraître dans un décor stylisé, fabriqué. Ils s’expriment comme l’ont écrit les auteurs dramatiques. - Plaisir et intérêt du spectateur: 1. Tout le théâtre hérité de la farce

fiction. Pendant presque 20 vingt ans, il va explorer le cinéma dans sa « voie théâtrale et spectaculaire », et par le truchement cinématographique, réalise des sketchs, numéros de magie et contes merveilleux dont il est souvent acteur. Directeur de théâtre, son implication et sa passion pour le cinéma étaient extraordinaires si bien qu'il était difficile de séparer sa carrière théâtrale de sa carrière cinématographique. Il va apporter des innovations à la fois dans la mise en scène pour laquelle il

noms et leurs liens changent. Le spectateur possède alors les éléments lui permettant de rétablir la situation. Il comprend que les prétendues maîtresse et domestique sont en fait sœurs et bonnes. Ainsi, ce mélange de l’imaginaire et du réel (ouverture ambigüe) se déploie jusqu’à la sonnerie du réveil qui ramène à la réalité. Dès lors, la situation précédente est commentée à travers les reproches mutuels que s’adressent les deux femmes, qui les conduisent à évoquer le passé : la

accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une manière générale, le costume de théâtre ne doit être à aucun prix un alibi, c'est-à-dire une justification : le costume ne doit pas constituer un lieu visuel brillant et dense vers lequel l'attention

THEATRE CLASSIQUE Nous sommes au 17ième siècle lorsque le théâtre obtint ses lettres de noblesse au cours de ce siècle et devint ainsi le Siècle du Théâtre. Le succès littéraires grandissant ; de nombreux poètes tels que Molière, Corneille ou encore Racine trouvèrent ainsi le moyen de communication directe avec leur auditoire pour un théâtre classique. Ainsi le classicisme naît ; c’est un mouvement littéraire et artistique qui débute au milieu de ce siècle. Ce terme désigne les œuvres qui prennent

« La vie, c'est une panique dans un théâtre en feu » affirme Jean-Paul Sartre. « Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie. », écrit Jules Renard, dans son Journal. « Je tiens ce monde pour ce qu'il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » soutient William Shakespeare, dans Le Marchand de Venise. Trois citations qui mettent en parallèle la vie et le théâtre. Trois citations qui nous rappellent que la vie est un théâtre , et que le théâtre ne fait que représenter la vie. Trois