Théâtre Réel

DissertationSujet : D'après vous, le théâtre a-t-il pour unique vocation d'imiter le réel ?Le théâtre est un genre qui est représenté depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Le théâtre peut à la fois être lu ou représenté sur une scène par des comédiens. Depuis des siècles, on retrouve une multitude d'auteurs qui évoquent plusieurs genre comme Molière, Racine et même dans le monde entier avec, par exemple, Shakespeare. C'est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie qui va raconter

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

pouvoirs lui permettent de faire croire au père que ce qu'il voit est vrai. • La mise en abyme (procédé du "théâtre dans le théâtre") est un maniement des apparences (on s'interroge sur la place des personnages, ou encore de nous, lecteurs/spectateurs) Recherche de la variété et du changement • Action simple et évidente au début (un père qui retrouve son fils), mais au final, qui est le réel personnage principal de la pièce ? C'est d'abord Alcandre (acte I), puis Matamore (acte II), Clindor (acte

épreuve par laquelle doivent passer les maîtres : un examen de leur comportement auquel procèdent les anciens valets eux-mêmes. Plan : 1. Une situation carnavalesque . Du théâtre dans le théâtre 2. L'art du portrait ; ce qu'il nous révèle du caractère de Cléanthis 1. Une situation carnavalesque ; du théâtre dans le théâtre Un renversement de situation sociale révélé par l'usage de la parole : Euphrosine se tait ; c'est Cléanthis qui détient le pouvoir du langage et donc le pouvoir d'ordre

Le théâtre dans le théâtre : 1) Ici, la mise en abyme est très justement réalisée dans deux scènes d’aveux particulières : Acte III, scène 3 : Dorine envoie Tartuffe dans une salle au rez-de-chaussée pour qu’il s’entretienne avec Elmire. Une fois qu’elle est arrivée elle se retire. Il s’agit d’un complot pour que Tartuffe avoue ses sentiments à Elmire et qu’il se fasse donc chasser par Orgon. Damis est au courant du complot et voulait être présent à cet entretient, il s’est donc caché dans

LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Jeu avec et sur l'illusion Le procédé du théâtre dans le théâtre (qui fait du théâtre même un objet de représentation théâtrale) est issu de la dramaturgie baroque. En montrant sur scène la matérialité des fonctionnements de l'illusion, il la casse, puisqu'il oblige le spectateur à voir, en même temps que l'univers représenté, les techniques de fabrication de cet univers ; le théâtre se désigne comme tel, au lieu de se donner comme transparence permettant un accès direct

Disseration: théâtre nous présent-il une vision différente de la vie réelle? J'oserais un dépassement en démontrant que le théâtre n'est pas fidèle à la réalité, mais à la vérité profonde de l'être lorsqu'il atteint à la création d'un type par simplification et concentration. Ce type franchit alors allégrement les époques et les lieux en devenant universel. b. l'imaginaire se nourrit du réel (les acteurs incarnent nos défauts et nos qualitées) des conventions:

Commentez ce jugement de Victor Hugo sur le théâtre : "Le théâtre n'est pas le pays du réel: il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les